整理｜一影像 藝術家 李穎然 Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？ 我是李穎然 Victoria，來自香港，現居台灣，是一位以攝影為主要媒介的視覺藝術家。近年因為經歷了在不同城市間尋找「家」的過程，我的作品大多圍繞著一個核心：作為一個外來者，如何在多重的地緣政治與文化位移中，重新構築屬於自己的歸屬感。 Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？ 在過去的七年間，我頻繁位移於香港、英國與台灣三地，試圖在不同的社會體系中尋求安穩的居所。漸漸地，我發現每次遷徙都伴隨著一種被動的語言學習——每抵達一個新國界，我都必須在瞬息之間辨認手中的金屬硬幣，才能在新環境中生存下來。而這些被體制賦予面值的符號，正是進入新生活的入場券。 由於換算台幣與港幣時經常除不盡，在不斷將生存成本除以匯率的過程裡，我意識到身份也像這樣，無法被輕易地整除，而是一連串無法抹平的餘數。這次的作品《同 · 餘》（Congruence · Modulo）將這種抽象的焦慮轉向物質化的實踐，透過磨平找零硬幣、裁剪證件照與海水氧化金屬粉末等手法，記錄下這種抹除不盡的生存狀態。 Ｑ：請問這次參與『攝影上桌』，與對話人（

整理｜一影像 藝術家 周芳伃 Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？ 我是一位藝術家，也是一名接案平面設計師。從 2012 年開始，我就一直以攝影作為主要的創作媒介。 我的創作大多是從自己的生活經驗出發，很自然地圍繞著女性的存在與生命經驗展開。像是家庭空間、姊妹關係，或那些我熟悉的人與環境，都是長期關注的題材。喜歡從日常中那些看似平凡、卻很微小的瞬間開始觀察，透過攝影去理解人與人之間的情感連結。 在創作方法上，較偏向現象學觀看方式，希望不急著下結論，而是透過影像去感受和梳理那些曖昧、幽默，或是不容易被言語表達的情緒與交流。我一直相信，很多重要的經驗其實都藏在日常生活裡，而攝影對我來說，就是一種重新觀看自己、觀看他人，也重新理解彼此關係的方式。 Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？ 我的作品是從我跟姊姊的關係開始的。我們一起長大，在同一個屋簷下生活了三十年，雖然很親近，卻也一直存在一種若即若離的距離感。直到三十歲，我們都還睡在同一張床。在這樣的親密關係裡，我一方面想靠近對方，一方面又想保留一點屬於自己的空間，所以常常在拍攝她的時候，我都會忍不住問自己：「當我看著她

文章 / 蘇厚文 藝術家歐家成於 2025 年自出版的攝影書《閃耀吧！瘋狂的鑽石》（以下簡稱《閃耀吧！》），是一部跨越中國東北鴨綠江邊境、深入北韓拍攝的作品。全書由影像與文字交織而成，穿插著散文與日記體，記錄下這段獨特遊歷過程。書中影像也收錄數張疑似北韓小幅地圖街景，整體文字與影像並未建立直接的對應關係。作者文筆相當細緻，部分內容提及他過去背景與身份，讀來彷彿一輯帶著愁緒的家鄉回憶錄。 攝影書物件 作品名稱《閃耀吧！》乍聽之下帶有某種對財富的想像，實則為作者引用 Pink Floyd 同名經典歌曲（Shine On You Crazy Diamond），將歌詞意象延伸至自身在地緣政治邊界上的親身體驗。 封面照片是一張對比度極低、覆蓋白雪的農田與小山丘，搭配大幅度的留白，整體視覺呈現極簡低限風格。封面上方印著斗大的桃紅色英文標題，其中幾個字母巧妙地替換為北韓的政治符號。實體裝幀採用報紙形式，開本相當於 A2，但紙張厚度高於一般報紙，觸感相對滑順且質地堅挺。 影像的邊界與心理距離 翻開第 2 頁，呈現在眼前的雙頁跨頁是中國地形圖，旁邊附註著緯度、城

整理｜一影像 藝術家 楊佳馨 Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？ 楊佳馨生於台南，現就讀國立台灣藝術大學美術學系碩士，於台北創作、生活。她透過攝影、影像裝置、藝術家書等多元媒介，反思身體經驗、親密關係與疾病創傷所帶來的感性敘事、片面感知、身體感與多感世界等面向，藉公開私密經驗，研究社會家庭結構、社會災難、醫療哲學等議題，對個體至集體的多層影響、人面對創傷記憶的身心轉變及媒材的物質性與媒介轉換等層面，利以探索「公共的親密關係（public intimacy）」的策展議題。她的作品曾在上海國際攝影節、集美x 阿爾勒國際攝影節、台灣台南國際攝影節、台灣1839 當代藝廊與好地下藝術空間等地展出，並榮獲集美x 阿爾勒國際攝影節影像策展人獎與圖書展評審獎、台灣台南國際攝影節攝影上桌評審獎及1839 攝影獎優秀獎等獎項，且跨足策劃展覽與相關學術活動等領域。 Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？ 界行者The Borderwalker 系列創作計畫 2025-2026 空間裝置、攝影與聲音裝置、藝術家書 Installation, Photography, Sound I

整理｜一影像 藝術家 洪辰嫣 Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？ 洪辰嫣為臺灣影像創作者與跨域藝術實踐者，方於英國里茲大學University of Leeds完成Film, Photography and Media碩士學位。其創作橫跨實驗紀錄片、攝影、現場展演與參與式藝術實踐，長期關注女性身體、情感政治、觀看機制與集體感知如何在社會事件中形成。 近年作品包括實驗紀錄短片《The Heart》、攝影個展《Found Watching》與定格動畫《Molly》等。創作方法強調影像、聲音、書寫與身體行動之間的互相轉譯，並重視作品如何進入教育現場與公共對話。除個人創作外，亦具備影視產業之製作與內容統籌經驗，曾參與作品獲金鐘獎肯定。 Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？ 《Found Watching - 自畫像監視實驗》反思了監視系統如何悄悄形塑我們在日常中的移動與顯影。這件作品源於我剛從台灣來到英國里茲（Leeds）時的私密經驗。作為異鄉人，我曾迷失在陌生城市的尺度與節奏中，感到自己如同幽靈般隱形。 直到某天，我在一家超市經歷了因疑似爆炸物威脅而進行的緊急疏散