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日本攝影家|中藤毅彥
中藤毅彥(Takehiko Nakafuji)
背景與求學:1970 年生於東京 。為了向大師森山大道學習,曾從原本的大學退學,轉讀東京寫真專門學校 。
風格特色:以高反差、粗粒子、強烈光影對比的黑白街頭攝影著稱 ,受地下音樂與前衛詩歌影響,作品充滿強大的能量感 。
代表作品:著有《NIGHT CRAWLER》等攝影集 。他將攝影視為表達自我的唯一手段,認為人生即是「持續拍照」這件事本身 。



























2026 攝影上桌 PHOTOGO TAIPEI |參展藝術家 訪談 3|洪辰嫣 嚴紹恩
整理|一影像 藝術家 洪辰嫣 Q:可以請你介紹一下你自己嗎? 洪辰嫣為臺灣影像創作者與跨域藝術實踐者,方於英國里茲大學University of Leeds完成Film, Photography and Media碩士學位。其創作橫跨實驗紀錄片、攝影、現場展演與參與式藝術實踐,長期關注女性身體、情感政治、觀看機制與集體感知如何在社會事件中形成。 近年作品包括實驗紀錄短片《The Heart》、攝影個展《Found Watching》與定格動畫《Molly》等。創作方法強調影像、聲音、書寫與身體行動之間的互相轉譯,並重視作品如何進入教育現場與公共對話。除個人創作外,亦具備影視產業之製作與內容統籌經驗,曾參與作品獲金鐘獎肯定。 Q:可以請你談談你的作品嗎? 《Found Watching - 自畫像監視實驗》反思了監視系統如何悄悄形塑我們在日常中的移動與顯影。這件作品源於我剛從台灣來到英國里茲(Leeds)時的私密經驗。作為異鄉人,我曾迷失在陌生城市的尺度與節奏中,感到自己如同幽靈般隱形。 直到某天,我在一家超市經歷了因疑似爆炸物威脅而進行的緊急疏散


2026 攝影上桌 PHOTOGO TAIPEI |參展藝術家 訪談 2|李欣錡 陳麗文
整理|一影像 藝術家 李欣錡 Q:可以請你介紹一下你自己嗎? 李欣錡,出生於苗栗苑裡。現就讀臺灣藝術大學美術碩士,半年前於德國埃森(Essen)進行交換,不同城市的居住經驗是他創作中重要的觸發點。其作品由日常經驗與觀察出發,近期多從城市裡的停滯時刻展開,透過攝影、錄像、書籍去建立人與環境間的隱微連結,背後則以持續性的行為在往理解靠近。 Q:可以請你談談你的作品嗎? 於德國交換期間,因為知道自己不久後將離開此地,或許此生再也沒有機會回到這期間所居住的宿舍,這容納了我所有回憶、情感、經驗的空間。因此我在這待了三個月後,便有想做一個手工裝幀的移動式房屋、帶回臺灣當作給自己的禮物的想法。所幸本身就有蒐集物件的習慣,便透過我對於生活的理解與感受,整納出了這件作品〈鍋屋.Essen〉(Pot-Haus in Essen)。 這件作品是一件可以隨即展開與合起的移動家屋,也是個移動式的展場。第一層是我在德國所做的三大系列作品;底層我視為地下室,像是存放所有蒐集物的儲藏空間。 盒子打開後隨即看見的是我每日向外望的那片窗戶,這片窗戶促使我拍攝了《天空的調性》系列,


尋找作品,也尋找未來的合作—我在「攝影上桌」看見的創作方法與可能
文 / 傅爾得
「攝影上桌」讓作品、創作者、評論者與策展人之間,建立起一種很具體的關係。每一屆為期三天的「攝影上桌」,都很像藝術家工作室開放日,也有一點像課堂上的作品評鑑。參加過幾屆之後,我依然很敬佩所有參與者的積極與勇氣。無論作品是否完成,大家都願意把它帶到現場,認真佈置,也坦然接受來自不同方向的觀看與意見。作為「對話人」之一,這也是我理解年輕創作者最直接的一種方式。


2026 攝影上桌 PHOTOGO TAIPEI |參展藝術家 訪談 1|王建勳 鐘苡綾
整理|一影像 藝術家 王建勳 《盛場家庭》 Q:可以請你介紹一下你自己嗎? 王建勳,畢業於國立台北教育大學文化創意經營管理所,是一位文字工作者、工業設計師、書店經營者,也是一位找家的人。 身為臺南人的父親,娶了嘉義的女孩後來到了台北打拼,也因此我在台北有了第一個「家」,台北就此涵蓋了我30年來的時光歲月。 然而,在台北的日子宛如都市遊牧,前前後後搬遷了6次居所,而隨著父親退休與母親搬到台中後,一家人漸漸分散在各地。「何謂是家?」便成為我心中的疑惑,因此我回到了父親的家鄉-台南,開始了一場關於「家」&「家鄉」的探尋。 Q:可以請你談談你的作品嗎? 此次的創作《盛場家庭》是一個我對自身家族與家族所在場域的探索過程,內容中所提及的場域「盛場」又稱為「沙卡里巴」,是1930年日本政府在台南興建的娛樂市場,沙卡里巴這個名稱在日文意思裡有熱鬧繁榮的意義,擁有這樣的暱稱也表現出當年沙卡里巴在台南的繁榮景象,也因此讓「沙卡里巴」成為早期台南小吃、成衣買賣重要的傳統市場。 在創作的過程中深入去瞭解市場的發展脈絡,逐漸發現在那個傳統產業漸漸取代農業成為台灣經濟命脈


在擴張的影像邊界裡,他們都在尋找回家的路
—從 Photo GO 2026 看見當代攝影的新世代樣貌 當攝影愈來愈自由,創作者卻愈來愈想回家 三天的 Photo GO 結束後,留下來的並不是哪一件作品獲獎,也不是哪一本攝影書最精緻,而是一種反覆出現的創作方向。這群四十五歲以下的創作者(大多是2、30歲更年輕的創作者),成長於數位影像與網路全面普及的年代。對他們而言,攝影早已不限於相機與快門。Google Map 截圖、家族檔案、掃描影像、拼貼、攝影手工書、錄像、聲音裝置、焚燒後的照片殘痕,甚至微縮模型與物件展示,都成為作品的一部分。攝影不再只是紀錄現實,而是一種研究、整理、重組與重新觀看世界的方法。 然而,比起媒材與形式的開放,更值得注意的是另一個現象。當創作方法愈來愈多元,許多創作者關注的卻不是更遙遠的世界,而是不約而同地回到家庭、故鄉與自身生命經驗。他們拍母親、拍父親、拍祖父母,拍家族留下的照片與物件,也拍那些無法被言語完整說明的情感缺口。 彷彿在這個資訊快速流動、影像大量生成的時代裡,創作最終仍然回到同一個古老的問題:我是誰?而我又從哪裡來? 家人成為創作的起點...
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