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日本攝影家|中藤毅彥
中藤毅彥(Takehiko Nakafuji)
背景與求學:1970 年生於東京 。為了向大師森山大道學習,曾從原本的大學退學,轉讀東京寫真專門學校 。
風格特色:以高反差、粗粒子、強烈光影對比的黑白街頭攝影著稱 ,受地下音樂與前衛詩歌影響,作品充滿強大的能量感 。
代表作品:著有《NIGHT CRAWLER》等攝影集 。他將攝影視為表達自我的唯一手段,認為人生即是「持續拍照」這件事本身 。



























2026 攝影上桌 PHOTOGO TAIPEI |參展藝術家 訪談 7|張子恩 吳雨蓁
整理|一影像 藝術家 張子恩 Q:可以請你介紹一下你自己嗎? 張子恩,2002年於台灣出生/雙子/月亮處女/上升牡羊/INTP、J/動漫兒童/不稱職的性少數/薯條不加番茄醬。標籤不及備載,但在哪都似不像。張子恩的口頭禪:「什麼意思?」——對話裡,他總在確認⋯⋯ 「什麼意思?」 一位從國中就認識,大學才成為知己的朋友評價他:「邊界感模糊。」 他的夢想是當農夫,最喜歡的食物是百香果,對語言極度不信任又高度依賴,完美主義者,最近還因為發現自己開始妥協而憂心忡忡,目前正在學習成為一位公民的路上。他的身邊有很多愛他的人,他的另一個夢想是有人養他,那個人最好快點去找他媽媽交接一下。 Q:可以請你談談你的作品嗎? 2023 的上半年,跟著學校的課程設計,我開始對北投進行觀察,在溫泉的更衣間,看到大家毫不猶豫地脫光衣服只有我一個人扭扭捏捏地左遮右掩,因此想到一個激進的遊戲,「如果我在溫泉店門口脫光衣服呢?」 說起來還真好笑,我還真的去這麼做了。抱著毀滅世界的情操,希望能標示出人們對公、私領域的共識如何影響著人們如何「看」云云等等⋯


2026 攝影上桌 PHOTOGO TAIPEI |參展藝術家 訪談 6|李穎然 陳 瑀
整理|一影像 藝術家 李穎然 Q:可以請你介紹一下你自己嗎? 我是李穎然 Victoria,來自香港,現居台灣,是一位以攝影為主要媒介的視覺藝術家。近年因為經歷了在不同城市間尋找「家」的過程,我的作品大多圍繞著一個核心:作為一個外來者,如何在多重的地緣政治與文化位移中,重新構築屬於自己的歸屬感。 Q:可以請你談談你的作品嗎? 在過去的七年間,我頻繁位移於香港、英國與台灣三地,試圖在不同的社會體系中尋求安穩的居所。漸漸地,我發現每次遷徙都伴隨著一種被動的語言學習——每抵達一個新國界,我都必須在瞬息之間辨認手中的金屬硬幣,才能在新環境中生存下來。而這些被體制賦予面值的符號,正是進入新生活的入場券。 由於換算台幣與港幣時經常除不盡,在不斷將生存成本除以匯率的過程裡,我意識到身份也像這樣,無法被輕易地整除,而是一連串無法抹平的餘數。這次的作品《同 · 餘》(Congruence · Modulo)將這種抽象的焦慮轉向物質化的實踐,透過磨平找零硬幣、裁剪證件照與海水氧化金屬粉末等手法,記錄下這種抹除不盡的生存狀態。 Q:請問這次參與『攝影上桌』,與對話人(


2026 攝影上桌 PHOTOGO TAIPEI |參展藝術家 訪談 5|周芳伃 張懿文
整理|一影像 藝術家 周芳伃 Q:可以請你介紹一下你自己嗎? 我是一位藝術家,也是一名接案平面設計師。從 2012 年開始,我就一直以攝影作為主要的創作媒介。 我的創作大多是從自己的生活經驗出發,很自然地圍繞著女性的存在與生命經驗展開。像是家庭空間、姊妹關係,或那些我熟悉的人與環境,都是長期關注的題材。喜歡從日常中那些看似平凡、卻很微小的瞬間開始觀察,透過攝影去理解人與人之間的情感連結。 在創作方法上,較偏向現象學觀看方式,希望不急著下結論,而是透過影像去感受和梳理那些曖昧、幽默,或是不容易被言語表達的情緒與交流。我一直相信,很多重要的經驗其實都藏在日常生活裡,而攝影對我來說,就是一種重新觀看自己、觀看他人,也重新理解彼此關係的方式。 Q:可以請你談談你的作品嗎? 我的作品是從我跟姊姊的關係開始的。我們一起長大,在同一個屋簷下生活了三十年,雖然很親近,卻也一直存在一種若即若離的距離感。直到三十歲,我們都還睡在同一張床。在這樣的親密關係裡,我一方面想靠近對方,一方面又想保留一點屬於自己的空間,所以常常在拍攝她的時候,我都會忍不住問自己:「當我看著她


攝影書評:跨越邊境的寂寥微光|評歐家成《閃耀吧!瘋狂的鑽石》
文章 / 蘇厚文 藝術家歐家成於 2025 年自出版的攝影書《閃耀吧!瘋狂的鑽石》(以下簡稱《閃耀吧!》),是一部跨越中國東北鴨綠江邊境、深入北韓拍攝的作品。全書由影像與文字交織而成,穿插著散文與日記體,記錄下這段獨特遊歷過程。書中影像也收錄數張疑似北韓小幅地圖街景,整體文字與影像並未建立直接的對應關係。作者文筆相當細緻,部分內容提及他過去背景與身份,讀來彷彿一輯帶著愁緒的家鄉回憶錄。 攝影書物件 作品名稱《閃耀吧!》乍聽之下帶有某種對財富的想像,實則為作者引用 Pink Floyd 同名經典歌曲(Shine On You Crazy Diamond),將歌詞意象延伸至自身在地緣政治邊界上的親身體驗。 封面照片是一張對比度極低、覆蓋白雪的農田與小山丘,搭配大幅度的留白,整體視覺呈現極簡低限風格。封面上方印著斗大的桃紅色英文標題,其中幾個字母巧妙地替換為北韓的政治符號。實體裝幀採用報紙形式,開本相當於 A2,但紙張厚度高於一般報紙,觸感相對滑順且質地堅挺。 影像的邊界與心理距離 翻開第 2 頁,呈現在眼前的雙頁跨頁是中國地形圖,旁邊附註著緯度、城


2026 攝影上桌 PHOTOGO TAIPEI |參展藝術家 訪談 4|楊佳馨 呂宗祐
整理|一影像 藝術家 楊佳馨 Q:可以請你介紹一下你自己嗎? 楊佳馨生於台南,現就讀國立台灣藝術大學美術學系碩士,於台北創作、生活。她透過攝影、影像裝置、藝術家書等多元媒介,反思身體經驗、親密關係與疾病創傷所帶來的感性敘事、片面感知、身體感與多感世界等面向,藉公開私密經驗,研究社會家庭結構、社會災難、醫療哲學等議題,對個體至集體的多層影響、人面對創傷記憶的身心轉變及媒材的物質性與媒介轉換等層面,利以探索「公共的親密關係(public intimacy)」的策展議題。她的作品曾在上海國際攝影節、集美x 阿爾勒國際攝影節、台灣台南國際攝影節、台灣1839 當代藝廊與好地下藝術空間等地展出,並榮獲集美x 阿爾勒國際攝影節影像策展人獎與圖書展評審獎、台灣台南國際攝影節攝影上桌評審獎及1839 攝影獎優秀獎等獎項,且跨足策劃展覽與相關學術活動等領域。 Q:可以請你談談你的作品嗎? 界行者The Borderwalker 系列創作計畫 2025-2026 空間裝置、攝影與聲音裝置、藝術家書 Installation, Photography, Sound I
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