文章 / 蘇厚文 藝術家歐家成於 2025 年自出版的攝影書《閃耀吧！瘋狂的鑽石》（以下簡稱《閃耀吧！》），是一部跨越中國東北鴨綠江邊境、深入北韓拍攝的作品。全書由影像與文字交織而成，穿插著散文與日記體，記錄下這段獨特遊歷過程。書中影像也收錄數張疑似北韓小幅地圖街景，整體文字與影像並未建立直接的對應關係。作者文筆相當細緻，部分內容提及他過去背景與身份，讀來彷彿一輯帶著愁緒的家鄉回憶錄。 攝影書物件 作品名稱《閃耀吧！》乍聽之下帶有某種對財富的想像，實則為作者引用 Pink Floyd 同名經典歌曲（Shine On You Crazy Diamond），將歌詞意象延伸至自身在地緣政治邊界上的親身體驗。 封面照片是一張對比度極低、覆蓋白雪的農田與小山丘，搭配大幅度的留白，整體視覺呈現極簡低限風格。封面上方印著斗大的桃紅色英文標題，其中幾個字母巧妙地替換為北韓的政治符號。實體裝幀採用報紙形式，開本相當於 A2，但紙張厚度高於一般報紙，觸感相對滑順且質地堅挺。 影像的邊界與心理距離 翻開第 2 頁，呈現在眼前的雙頁跨頁是中國地形圖，旁邊附註著緯度、城

整理｜一影像 藝術家 楊佳馨 Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？ 楊佳馨生於台南，現就讀國立台灣藝術大學美術學系碩士，於台北創作、生活。她透過攝影、影像裝置、藝術家書等多元媒介，反思身體經驗、親密關係與疾病創傷所帶來的感性敘事、片面感知、身體感與多感世界等面向，藉公開私密經驗，研究社會家庭結構、社會災難、醫療哲學等議題，對個體至集體的多層影響、人面對創傷記憶的身心轉變及媒材的物質性與媒介轉換等層面，利以探索「公共的親密關係（public intimacy）」的策展議題。她的作品曾在上海國際攝影節、集美x 阿爾勒國際攝影節、台灣台南國際攝影節、台灣1839 當代藝廊與好地下藝術空間等地展出，並榮獲集美x 阿爾勒國際攝影節影像策展人獎與圖書展評審獎、台灣台南國際攝影節攝影上桌評審獎及1839 攝影獎優秀獎等獎項，且跨足策劃展覽與相關學術活動等領域。 Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？ 界行者The Borderwalker 系列創作計畫 2025-2026 空間裝置、攝影與聲音裝置、藝術家書 Installation, Photography, Sound I

整理｜一影像 藝術家 洪辰嫣 Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？ 洪辰嫣為臺灣影像創作者與跨域藝術實踐者，方於英國里茲大學University of Leeds完成Film, Photography and Media碩士學位。其創作橫跨實驗紀錄片、攝影、現場展演與參與式藝術實踐，長期關注女性身體、情感政治、觀看機制與集體感知如何在社會事件中形成。 近年作品包括實驗紀錄短片《The Heart》、攝影個展《Found Watching》與定格動畫《Molly》等。創作方法強調影像、聲音、書寫與身體行動之間的互相轉譯，並重視作品如何進入教育現場與公共對話。除個人創作外，亦具備影視產業之製作與內容統籌經驗，曾參與作品獲金鐘獎肯定。 Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？ 《Found Watching - 自畫像監視實驗》反思了監視系統如何悄悄形塑我們在日常中的移動與顯影。這件作品源於我剛從台灣來到英國里茲（Leeds）時的私密經驗。作為異鄉人，我曾迷失在陌生城市的尺度與節奏中，感到自己如同幽靈般隱形。 直到某天，我在一家超市經歷了因疑似爆炸物威脅而進行的緊急疏散

整理｜一影像 藝術家 李欣錡 Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？ 李欣錡，出生於苗栗苑裡。現就讀臺灣藝術大學美術碩士，半年前於德國埃森（Essen）進行交換，不同城市的居住經驗是他創作中重要的觸發點。其作品由日常經驗與觀察出發，近期多從城市裡的停滯時刻展開，透過攝影、錄像、書籍去建立人與環境間的隱微連結，背後則以持續性的行為在往理解靠近。 Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？ 於德國交換期間，因為知道自己不久後將離開此地，或許此生再也沒有機會回到這期間所居住的宿舍，這容納了我所有回憶、情感、經驗的空間。因此我在這待了三個月後，便有想做一個手工裝幀的移動式房屋、帶回臺灣當作給自己的禮物的想法。所幸本身就有蒐集物件的習慣，便透過我對於生活的理解與感受，整納出了這件作品〈鍋屋．Essen〉（Pot-Haus in Essen）。 這件作品是一件可以隨即展開與合起的移動家屋，也是個移動式的展場。第一層是我在德國所做的三大系列作品；底層我視為地下室，像是存放所有蒐集物的儲藏空間。 盒子打開後隨即看見的是我每日向外望的那片窗戶，這片窗戶促使我拍攝了《天空的調性》系列，

文 / 傅爾得 「攝影上桌」讓作品、創作者、評論者與策展人之間，建立起一種很具體的關係。每一屆為期三天的「攝影上桌」，都很像藝術家工作室開放日，也有一點像課堂上的作品評鑑。參加過幾屆之後，我依然很敬佩所有參與者的積極與勇氣。無論作品是否完成，大家都願意把它帶到現場，認真佈置，也坦然接受來自不同方向的觀看與意見。作為「對話人」之一，這也是我理解年輕創作者最直接的一種方式。