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日本攝影家|中藤毅彥
中藤毅彥(Takehiko Nakafuji)
背景與求學:1970 年生於東京 。為了向大師森山大道學習,曾從原本的大學退學,轉讀東京寫真專門學校 。
風格特色:以高反差、粗粒子、強烈光影對比的黑白街頭攝影著稱 ,受地下音樂與前衛詩歌影響,作品充滿強大的能量感 。
代表作品:著有《NIGHT CRAWLER》等攝影集 。他將攝影視為表達自我的唯一手段,認為人生即是「持續拍照」這件事本身 。



























尋找作品,也尋找未來的合作—我在「攝影上桌」看見的創作方法與可能
文 / 傅爾得
「攝影上桌」讓作品、創作者、評論者與策展人之間,建立起一種很具體的關係。每一屆為期三天的「攝影上桌」,都很像藝術家工作室開放日,也有一點像課堂上的作品評鑑。參加過幾屆之後,我依然很敬佩所有參與者的積極與勇氣。無論作品是否完成,大家都願意把它帶到現場,認真佈置,也坦然接受來自不同方向的觀看與意見。作為「對話人」之一,這也是我理解年輕創作者最直接的一種方式。


2026 攝影上桌 PHOTOGO TAIPEI |參展藝術家 訪談 1|王建勳 鐘苡綾
整理|一影像 藝術家 王建勳 《盛場家庭》 Q:可以請你介紹一下你自己嗎? 王建勳,畢業於國立台北教育大學文化創意經營管理所,是一位文字工作者、工業設計師、書店經營者,也是一位找家的人。 身為臺南人的父親,娶了嘉義的女孩後來到了台北打拼,也因此我在台北有了第一個「家」,台北就此涵蓋了我30年來的時光歲月。 然而,在台北的日子宛如都市遊牧,前前後後搬遷了6次居所,而隨著父親退休與母親搬到台中後,一家人漸漸分散在各地。「何謂是家?」便成為我心中的疑惑,因此我回到了父親的家鄉-台南,開始了一場關於「家」&「家鄉」的探尋。 Q:可以請你談談你的作品嗎? 此次的創作《盛場家庭》是一個我對自身家族與家族所在場域的探索過程,內容中所提及的場域「盛場」又稱為「沙卡里巴」,是1930年日本政府在台南興建的娛樂市場,沙卡里巴這個名稱在日文意思裡有熱鬧繁榮的意義,擁有這樣的暱稱也表現出當年沙卡里巴在台南的繁榮景象,也因此讓「沙卡里巴」成為早期台南小吃、成衣買賣重要的傳統市場。 在創作的過程中深入去瞭解市場的發展脈絡,逐漸發現在那個傳統產業漸漸取代農業成為台灣經濟命脈


在擴張的影像邊界裡,他們都在尋找回家的路
—從 Photo GO 2026 看見當代攝影的新世代樣貌 當攝影愈來愈自由,創作者卻愈來愈想回家 三天的 Photo GO 結束後,留下來的並不是哪一件作品獲獎,也不是哪一本攝影書最精緻,而是一種反覆出現的創作方向。這群四十五歲以下的創作者(大多是2、30歲更年輕的創作者),成長於數位影像與網路全面普及的年代。對他們而言,攝影早已不限於相機與快門。Google Map 截圖、家族檔案、掃描影像、拼貼、攝影手工書、錄像、聲音裝置、焚燒後的照片殘痕,甚至微縮模型與物件展示,都成為作品的一部分。攝影不再只是紀錄現實,而是一種研究、整理、重組與重新觀看世界的方法。 然而,比起媒材與形式的開放,更值得注意的是另一個現象。當創作方法愈來愈多元,許多創作者關注的卻不是更遙遠的世界,而是不約而同地回到家庭、故鄉與自身生命經驗。他們拍母親、拍父親、拍祖父母,拍家族留下的照片與物件,也拍那些無法被言語完整說明的情感缺口。 彷彿在這個資訊快速流動、影像大量生成的時代裡,創作最終仍然回到同一個古老的問題:我是誰?而我又從哪裡來? 家人成為創作的起點...


影像的流動與共鳴:從「攝影上桌 Photo Go」看當代攝影交流之必要性
在數位影像爆炸的當代,攝影的行為已從過往的「稀缺紀錄」轉向「過剩生產」。然而,攝影創作者在追求技術精進與個人風格形成的過程中,往往陷入一種封閉式的孤獨創作狀態。本文以台灣指標性攝影交流平台「攝影上桌 Photo Go」為研究核心,探討在當代藝術語境下,攝影創作者為何需要「交流」。透過分析其特有的「辦桌」交流模式、作品集評論(Portfolio Review)以及同儕網絡的建構,本文旨在論證:交流不僅是技術的傳遞,更是創作者確認社會定位、重構影像語義及突破創作瓶頸的關鍵動能。 一、 前言:影像孤島的困境 攝影本質上是一種觀察與擷取的私人經驗,但隨著社交媒體算法的介入,影像創作逐漸淪為數據競爭的產物。年輕創作者常面臨「創作同質化」與「反饋單一化」的困境。創辦於 2018 年的「攝影上桌 Photo Go」,藉由將台灣傳統「辦桌」文化轉化為藝術對話的場域,打破了藝術展覽中「白盒子」空間的冷漠感,讓創作者、評論者與大眾在圓桌上展開面對面的深度對談。這種形式的出現,反映了攝影界對「真實交流」的渴求。 二、 攝影交流的維度與必要性 1. 從「個人視角」到「公


裂隙之中:影像如何觀看風景與現實
鄧博仁作品 ■一場從風景出發,走向觀看本質的對話■ 在我們習以為常的風景之中,是否早已潛藏著某些未曾被真正看見的裂隙? 本場座談以「裂隙之中:影像如何觀看風景與現實」為題,從攝影與電影的不同視角出發,試圖鬆動一個看似理所當然的前提——風景,是否真的只是存在於世界之中的客體? 隨著討論展開,一個更關鍵的問題逐漸浮現: 我們所看見的,不只是風景,而是被觀看所形塑的世界。 鍾順龍作品 一、風景並非存在,而是被建構的結果 座談一開始,即直指問題核心:風景究竟是被看見,還是被建構? 與談者普遍認為,風景並非純粹客觀存在,而是經由選擇、框取與詮釋後所形成的結果。影像從來不是單純的記錄,而是一種帶有立場的再現。 黃明川指出,當代影像充斥著過度戲劇化與表面化的視覺語言,使我們習慣於「好看」卻缺乏深度的風景。那些被稱為「美」的影像,往往只停留在形式層次,遮蔽了背後更複雜的現實結構。 他強調,影像應被閱讀,而非僅被觀看。真正重要的,是影像背後所隱含的歷史、社會與文化脈絡——這些內容往往需要透過多重層次的理解,才能逐步浮現。 在這樣的觀點之下,「風景」不再是自然的再
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