在數位影像爆炸的當代，攝影的行為已從過往的「稀缺紀錄」轉向「過剩生產」。然而，攝影創作者在追求技術精進與個人風格形成的過程中，往往陷入一種封閉式的孤獨創作狀態。本文以台灣指標性攝影交流平台「攝影上桌 Photo Go」為研究核心，探討在當代藝術語境下，攝影創作者為何需要「交流」。透過分析其特有的「辦桌」交流模式、作品集評論（Portfolio Review）以及同儕網絡的建構，本文旨在論證：交流不僅是技術的傳遞，更是創作者確認社會定位、重構影像語義及突破創作瓶頸的關鍵動能。 一、 前言：影像孤島的困境 攝影本質上是一種觀察與擷取的私人經驗，但隨著社交媒體算法的介入，影像創作逐漸淪為數據競爭的產物。年輕創作者常面臨「創作同質化」與「反饋單一化」的困境。創辦於 2018 年的「攝影上桌 Photo Go」，藉由將台灣傳統「辦桌」文化轉化為藝術對話的場域，打破了藝術展覽中「白盒子」空間的冷漠感，讓創作者、評論者與大眾在圓桌上展開面對面的深度對談。這種形式的出現，反映了攝影界對「真實交流」的渴求。 二、 攝影交流的維度與必要性 1. 從「個人視角」到「公

鄧博仁作品 ■一場從風景出發，走向觀看本質的對話■ 在我們習以為常的風景之中，是否早已潛藏著某些未曾被真正看見的裂隙？ 本場座談以「裂隙之中：影像如何觀看風景與現實」為題，從攝影與電影的不同視角出發，試圖鬆動一個看似理所當然的前提——風景，是否真的只是存在於世界之中的客體？ 隨著討論展開，一個更關鍵的問題逐漸浮現： 我們所看見的，不只是風景，而是被觀看所形塑的世界。 鍾順龍作品 一、風景並非存在，而是被建構的結果 座談一開始，即直指問題核心：風景究竟是被看見，還是被建構？ 與談者普遍認為，風景並非純粹客觀存在，而是經由選擇、框取與詮釋後所形成的結果。影像從來不是單純的記錄，而是一種帶有立場的再現。 黃明川指出，當代影像充斥著過度戲劇化與表面化的視覺語言，使我們習慣於「好看」卻缺乏深度的風景。那些被稱為「美」的影像，往往只停留在形式層次，遮蔽了背後更複雜的現實結構。 他強調，影像應被閱讀，而非僅被觀看。真正重要的，是影像背後所隱含的歷史、社會與文化脈絡——這些內容往往需要透過多重層次的理解，才能逐步浮現。 在這樣的觀點之下，「風景」不再是自然的再

—從 SKM PHOTO 到「給未來的影像」論壇的觀看轉向（文 鄧博仁） 由新光三越文教基金會主辦的「2026 SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」，於3月19日至23日在台北信義新天地A11登場。今年以「Mobius 凝視｜倒影的邊界」為主題，匯聚國內外超過50組攝影與影像創作者，呈現從紀實、商業到當代實驗影像的多元樣貌。 其中，由一影像馬立群推動的「攝影上桌」展區，成為本屆展覽中極具活力的一環。影像不再只是懸掛於牆面，而是被置放於桌面、書冊與空間裝置之中，讓觀看轉化為翻閱、觸碰與重新組織的過程。攝影在此不再是「完成的作品」，而是一種仍在生成中的敘事。 從觀看到建構：影像如何被辨識 在論壇「給未來的影像 PLS Talk」中，藝術家吳孟真提出了一個關鍵問題：當影像中的文化線索被移除，我們是否仍能辨識其所屬的文化？ 她透過對中式快餐店空間的拆解與重組，將原本容易辨識的符號——菜色、招牌、燈光與裝潢——逐一抽離，再以展場形式重新拼構，使觀看從直覺辨識轉為主動判讀。影像在此不再提供答案，而是製造距離與不確定。 相對地，在另一系列作品中，她則反向操作：

採訪編輯／黃迦 葉易出生於中國，畢業於法國國立巴黎高等美術學院。他的藝術實踐主要通過雕塑和裝置展開，並立足於對功能性空間的分析。他關注這些空間所承載的意識形態與制度性結構，試圖捕捉個體在其中可能感受到的不適與疏離。 他當前的研究集中於標準化的工作環境，尤其是辦公室——一種建...

（文/策展人 鄧博仁） 「重量」，在字面上指涉物體的質量與重力關係，然而在藝術語境中，它所承載的往往不只是物理的數值，而是一種無法量化的心理張力、記憶壓力、情感濃度，甚至是觀看本身的衝擊與力道。本展《五種重量》邀請五位來自不同背景的藝術家，透過攝影及影像相關媒介，展現出五種...