導演賴麗君在踏入家庭超過十年後，因為孩子的鼓勵，決定再度拍攝紀錄片，賴麗君提到自己的小孩，神情是滿滿的感動與心疼。因孩子有「注意力缺失過動症」，她花費許多心力教育及陪伴，一度放棄自己最喜歡的紀錄片創作工作，成為全職媽媽，這期間的許多挫折，讓她在拍攝《#神戲》時，對主角安妮的處境有有更多的共感與投射，甚至在拍攝過程中，也療癒了自己。 遇見《神戲》的主角阮安妮，其實是誤打誤撞，原本賴麗君要為電視台做一系列新住民的短片，鎖定的是一對做黑手的姐妹，沒想到跟移民署要名單時對方夾錯，夾成了阮安妮，便促成了這段美麗的際遇。而在《神戲》回嘉義牛斗山放映時，看見家鄉藕農一雙雙變形的手、聽見農民稱自己的手是「怪手」，賴麗君心中油然不捨，便決定要回鄉拍攝《老鷹之手》，她説，這兩個題材都不是自己刻意去找的，彷彿冥冥中自有注定。 另一位導演 #彭家如，因為拍攝《#老鷹之手》，便搬到了嘉義定居。「所有事情是在對的時刻，碰到對的人，發生對的事情，我後來就是覺得拍紀錄片就是這樣。」彭家如說，拍攝時他都有一種「被召喚」的感覺，最開始時，他台北嘉義兩地往返，過程中彷彿把他的某種價值觀喚醒，他發現，台北的都市生活並不比嘉義適合他，直到現在，這裡仍是他感到舒適自在的地方。 《老鷹之手》自2021上映，至今已兩年，訪談時兩位導演故地重遊，遇到熟識的藕農仍是溫馨的閒話家常、親近熱絡、彼此關懷，或許真如賴麗君導演說的，拍攝紀錄片帶來的，不是物質或是金錢上的回饋，而是只要你願意真心投入，它會帶給你意想不到的、無限的能量。(文／王姿佩) 🛑賴麗君小檔案： 1974年生於嘉義牛斗山村，文化大學大眾傳播系畢業，紀錄片導演，作品常以新住民、傳統藝術為題材。2002年為公視攝製紀錄片《山腳下的四庄番》，入選南方影展觀摩片，2013年拍攝新住民紀錄片，因緣際會下認識了戲班當家花旦安妮，促成《神戲》的誕生，該片於2016年獲得金穗獎一般組優等獎。之後返鄉拍攝《老鷹之手》，獲得2021年坎城世界影展最佳紀錄片及最佳女性導演。 🛑彭家如小檔案： 1963年生於台南，東海大學建築系、紐約視覺藝術學院，現為導演、攝影師。80年代與友人合拍多部社運紀錄片，亦參與楊德昌的電影製作，1995年拍攝《台灣軍人》擔任導演、攝影，獲金穗獎最佳紀錄片，與賴麗君共同執導的《神戲》於2016年獲得金穗獎一般組優等獎，2021年《老鷹之手》攝影，獲坎城世界影展最佳攝影獎。 ━━━━━━━━ • 更多訪談 ❚ YT https://reurl.cc/e9Lb1x ❚ IG https://reurl.cc/mDaN37 ❚ WEB https://www.1imageart.com/ ━━━━━━━━ ＃一影像 ｜#紀錄片

「我們就想說用一個不同的方式記錄，幫這些女性的癌友拍一個攝影展，讓她們第一次有機會被人家做造型、化妝，在她們能接受的範圍內，當時並不知道她們願意坦露多少，然後把她們這個身體印記拍下來。一開始我們也很忐忑，我們總是從自己想說如果是我一定不願意，沒想到跟她們接觸之後反應熱烈，她們很勇敢，也很大方，甚至讓我們覺得，她們很想幫自己人生的這個過程有一個記錄。」--《勳章》導演劉佩怡 《勳章》是一個關於傷疤的故事，是女性癌友在與病魔搏鬥後，刻畫在身體上的印記。 因著一場攝影計畫，攝影家李毓琪透過訪談與她的鏡頭，帶領觀眾認識參與計畫的女性癌友，有人笑稱自己的疤痕是因為大腿跑到嘴巴裡，也有人在棚拍的過程中放聲大哭情緒釋放；就這樣慢慢深入她們內心幽微的角落。 經由坦誠對話，深度激盪，影片訴說著傷疤背後的故事，直面她們生命的難處。一道道傷疤，標記著她們曾經經歷過的戰役：「這個疤，就是這些陪伴我度過這些日子的戰友，一個夥伴的感覺，然後也是我成功熬過那些日子的一個紀錄。」「我可以很驕傲地說，我現在是少校，我已經從尉級升到校級了，是勳章啊！了不起的耶！」。 劉佩怡小檔案 美國密西根大學電影研究所畢業，回台後從電視台小執行開始，自此踏入鏡頭後的世界，歲月匆匆在出外景和剪片中交錯而過，現專職紀錄片的拍攝製作。 作品有《藍色肩膀》、《午後書房》、《有一個島》，《潛入隱沒帶》等十餘部。

「如果你今天是再一個創作路上，不論你是歌手或是劇場演員或是一個影視工作者，你在某種創作的過程裡面，必須都會面對到這一個你只有自己的時刻，其實《獨弦之歌》的獨，就是這個事情。」 《獨弦之歌》導演張皓然 「南管音樂的合奏，至少要四個人，但我再演奏，常常找不到固定合作的四個人。常常三個缺一個，甚至一個缺三個。無人合奏的時候，我自己談著琵琶，聽著琵琶的單音，突然，讓我有一種從來沒有的感覺，就是，空。」這是南管音樂家王心心在片中的獨白，《獨弦之歌》描述這位來自中國泉州晉江附近小農村的她，自幼學習南管，2003年成立心心南管樂坊，致力於突破南管傳統，以琵琶獨奏開啟一個人的劇場。 最新代表作白居易的《長恨歌》，由編舞家林懷民擔任藝術總監。導演張皓然用他獨特的鏡頭語言，記錄王心心為了詮釋這史詩鉅作，必須拋開南管固有的技法與曲牌，為了生命中熱愛的藝術，在破壞與創造間掙扎；用一個比較文學性的方式，去呼應這段從傳統到現代的一個結構性改變，同時在生命歷程中開啟新章節的過程。 張皓然小檔案： 是導演也是攝影師，1983年出生，國立台灣藝術大學應用媒體藝術研究所畢業，作品類型橫跨紀錄片、劇情短片、廣告、劇場等領域。曾於德國電視台DWTV製作專題報導，擔任製片與攝影，也數次為雲門舞集執行影像攝影工作。作品《如歌的行板—瘂弦》獲得2015年台北電影節最佳攝影。

「這件事情如果一開始是抱著人道的精神，知道我們有能力手心向下，然後願意去做這件事情的時候，這些良善價值它其實是可以被存留下來，因為這是世界的共同普世價值；可是它當只是作為一種政治宣傳，當這些人失去價值的時候，政府就不會再去談這件事情，然後就被就被遺忘掉了。」-《彼岸他方》導演劉建偉 年輕時在澎湖當兵的導演劉吉雄，因著一段形而上的因緣，帶著也是導演的弟弟劉建偉，從2003年便開始記錄並尋找這個曾經存在當地，卻有意被遺忘的歷史事蹟。 70-80年代的台灣，《南海血書》是當時人共同的記憶，即便事後被證明是威權時期杜撰的宣傳樣板，但漂流海上的越南船民卻是真實地存在，在當時的政治氛圍下，在澎湖由軍方宿舍改建的難民營，暫時收容了這些難民，安定了他們的驚恐與絕望。 隨著冷戰結束，政治宣傳目消失，難民營也已拆除，遺跡遭到抹去，《彼岸他方》尋找到當時居住在難民營裡的人物，回顧台灣這段冷戰時期的歷史，藉由珍貴的史料與多年持續追溯，揭開難民營中的各種面貌，並跟隨散居全球的當時難民，一起回到他們生命中曾經停留的澎湖，重新接觸這一段鮮為人知的歷史。 劉建偉小檔案： 輔仁大學大眾傳播系廣告組畢業，現職導演與製作統籌。 1998年，導演短片《沒參加》獲選台北電影節最佳實驗片，並曾受邀美國日舞、溫哥華等國際影展。曾任自由編導、攝影指導，執行廣告、劇情片、電影短片、紀實影片。曾經製作Discovery Channel《台灣人物誌》記錄片，包括林懷民黃海岱等人，數位電影《高校有刀》，生態紀實《草木戰役》，導演紀實長片《微光時代》等。

從愛山登山開始，導演麥覺明一步步的走進山的世界，也因為走進了山而看到了不同的光景不同的故事。 #導演故事/走進山林的紀錄者 #麥覺明 由於在學生時代擔任過登山社社長的經驗，讓他後來在因緣巧合之下進入電視台工作，並開始更深入的紀錄山的故事，離開電視台後成立工作室製作MIT台灣誌，二十多年的拍攝經驗讓他看到了很多關於山中生物與人的故事，而最新的紀錄片「山椒魚來了」就是他紀錄了十多年這些山椒魚研究人員的辛勞與台灣特有種山椒魚的故事...... 🌎關於麥覺明 畢業於實踐大學，製作人、導演兼主持人，致力於以影像為台灣的美好山海立誌，曾經5度獲得電視金鐘獎肯定。2019年作品《黑熊來了》花費了11拍攝了長期研究臺灣黑熊的黃美秀團隊，如今最新的作品為《山椒魚來了》。 #麥覺明 #山椒魚來了 #牽猴子 #紀錄片 #導演故事

#導演故事 部落在哪家就在哪 #潘志偉 「我比較會回想到就是童年的時候，在石梯港的那些生活經驗，就是住在那種柏油路的屋頂啊，然後木造的房子，可能颱風的時候會喀啦喀啦響，隨時都會倒塌。可是那一刻大家都不會在各自的房間，會大家睡在客廳，然後緊緊地相依在一起，我覺得這種相依在一起的依賴的感覺就是家吧。」 --導演潘志偉 「MARO’ AY TO KO KERAH」是指潮汐之間有個安靜時刻，許多海地生物會找到自己的歸宿。 由於溪州部落舊址涉及行水區安全，必須拆除重建；但對於部落族人而言，這裡無論火災或是淹水，都是他們的家。族裡的老人說，石頭是一種承諾，以前沒法劃分土地位置的時候，便用石頭來區分你的我的。當初他們也從花蓮帶了顆石頭來溪洲部落這裡，承諾會永遠住在這個地方，如今它們將搬入距離舊址100公尺處重建部落。 「搬與不搬」產生兩派不同意見，張祖淼，在溪州部落落地生根的第二代，一個沒有族名的阿美族人，面對分歧，承擔起部落事務。最終，就在搬遷後的第一個豐年祭，也是因疫情久違了的豐年祭，通過儀式與祖靈對話，即便之前不同派系爭爭吵吵，在那一刻，大家圍在一起，凝聚在一起，部落在哪裡，家就在那裏。 🔴潘志偉小檔案 1988年生於花蓮豐濱，阿美族人。2011年以劇情短片《情書》入圍高雄國際電影節國際競賽類、國際學生金獅獎。2016年以《我叫慕谷思．阿鄧》獲第七屆台灣原住民文學獎小說類第二名。導演作品《部落｜對話》入選「部落電影院」放映。《偷車賊》獲屏東國際旅遊電影節首獎，《阿狗》獲金甘蔗影展最佳導演，現為自由工作者。 #一影像 #導演故事 #公視紀實 #何處是我家 #紀錄片 #溪洲部落

「因為這一切都在進行，那這樣子的都市的計劃下，那種歷史樣貌的毀滅，是人類進展下好像是必要之惡，但是我們做創作的，影像尤其是紀錄片能做的應該就是把它記錄下來，然後呢，用不同的角度去說他去辯論他。」 --《當飛機飛過》導演李立劭 韓戰老兵來到台灣成了反共義士，與排灣族的公主結合，在桃園空軍基地旁的眷村繁衍三代人，這裡曾是日本神風特攻隊起飛的桃園飛行場，也曾是黑貓中隊駐紮的地點，歷經了二戰到冷戰至今八十餘年。因著桃園航空城的開發，這一切的地景與記憶將消失殆盡，走入歷史。 就在搬遷前夕，老兵走了，已經廢棄的眷村成了生存遊戲玩家的戰場，全副武裝穿梭在火熱的bb槍聲中，幾公尺外卻也有人在拍著唯美的沙龍照，這樣如夢境的恍惚，有如台灣這些年的面貌，戰爭彷彿近在咫尺，卻也仍然歌舞昇平。 導演李立劭用鏡頭，陪伴著即將搬遷的這一家人，面對著家園即將被剷平，他們關心的是家人如何繼續生活，記憶如何留存，至於國族認同什麼的，那一切都不重要，畢竟國家與族群是一種政治的匡列，是分類的結果，而家，才是血脈的直接感受，是永遠不變的。 導演李立劭小檔案 世新廣播電視畢業，北京電影學院導演研究生進修。曾任國家電影資料館研究員，紀錄片攝影師，東森電視製作人與編導，大愛電視製作人與編導，公視紀錄片自由編導。 1999年開始拍攝紀錄片、專題片至今，共約20多片長短紀錄片作品，曾四度獲臺灣金穗獎，四度獲台灣地方志影展獎項，四度入選台灣國際紀錄片雙年展，三度入圍台北電影節以及其他國外影展獎項，紀錄片方面曾入圍金鐘獎及台灣國際兒童影展，並已《公視紀實—獨舞者的樂章》獲得第56屆電視金鐘獎非戲劇類節目導演獎。

一如所有剛接觸藝術的學生，袁廣鳴也曾感受到在過去大師們的陰影下，有過的瓶頸。然而，隨著閱歷過運用許多不同媒材的國際藝術家作品，他逐漸打開眼界，放手進行各種實驗與測試，一步一步地開拓屬於自己的風格。 袁廣鳴認為，創作的靈感來源是非常神秘的。它融合了袁廣鳴的所見所聞，在冥冥之中拉著他的衣袖說：「做我，做我。」他便開始靜下心來，整理著平日所關心的、所想的事物，同時挑戰自己運用從未運用過，或鮮少人使用的表現技法。他以象徵及暗喻，將個人的感官經驗，及所觀察到人們在地球上的活動軌跡，透過錄像結合裝置，營造出沈浸式的氛圍，帶領著觀眾一同探討著人生百態。 袁廣鳴早期的作品多以喚起感官經驗為主。第一件錄像作品《關於米勒的晚禱》將《晚禱》結合聲音、錄像及雕塑，讓人宛若走入米勒的繪畫世界；《盤中魚》及《難眠的理由》則是將錄像投放於雕塑及現成物，令觀眾感受到魚在盤中游不出去的不自由與失眠的煎熬。 隨著創作的資歷增長，袁廣鳴逐漸關注於人們於世界上存在的狀態。《人間失格》系列將城市中的人都消除掉，除質疑著沒有人的城市是否仍擁有城市的資格，亦使數位藝術有著更多元的變化；《逝去中的風景：經過》系列由「家」出發，記錄著與家人相處的情景，結合鄰家的廢墟場景，探索著建築物在大自然的力量下，從繁華到衰敗的過程，感受到現在、過去及未來共存的空間；《棲居如詩》更是將「家」作為社會的縮影，暗喻著日常生活中所潛藏的憂患；同樣有著爆炸場面的《明日樂園》則運用遊樂園不承載情感與歷史的特性，象徵地球這顆看似如樂園熱鬧好玩的星球，卻存有著不少災難。 為更能充分表達作品的意涵讓觀者有更多互動的機會，袁廣鳴非常注重如何發揮媒材的特性，使得作品形式別出心裁。在《異鄉人》中，袁廣鳴利用高速攝影機及高亮度的手電筒，在火車進站過程中拍攝等車的新住民旅客，令畫面呈現出在動態的錄像中，新住民們都像是一張張靜止的肖像照，暗喻著他們在人生旅程移動的過程中，度過看似無盡的鄉愁與辛勞。而觀者可以更清楚的、正視的看著這些同樣也生活在台灣的人們。 對於袁廣鳴而言，藝術不需要有任何目的性，因此它也沒有任何框架與限制。創作是最能自由表達自己與世界間交流的媒介，能經由美學的訓練與工作，掌握對於形式與觀念的契合度來創作，是很珍貴的一件事。 小檔案： 袁廣鳴是早期台灣錄像藝術的先鋒，自1984年開始從事錄像藝術創作，也是目前台灣活躍於國際媒體藝術界中知名的藝術家之一。1997年畢業於德國卡斯魯造型藝術學院，獲得媒體藝術碩士學位。目前任教於國立台北藝術大學新媒體藝術學系教授。 他的作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法，深刻傳達出人們當下的生存狀態，並且對人的感知及意識有著極具詩意的深入展現。1988年在校期間即以錄像雕塑作品《離位》獲得第13屆雄獅美術新人獎的佳作；1992年的錄像裝置作品《盤中魚》展出後，隨即獲得台灣藝術圈高度肯定並獲得台北縣美展首獎；1998年的互動裝置《難眠的理由》則榮獲第一屆「數位藝術紀」的評審特別獎；2002年「人間失格」系列作品更奠定了在台灣當代媒體藝術界中不可動搖的地位。 2007年《逝去中的風景》三頻道錄像裝置，開始以個人的「居家日常」及「廢墟」開創出一種迷人的劇場式日常。2011年個展「在記憶之前」，持續對於「家」的探討，並擴及到「廢墟及自然」的領域，更以多元形式呈現以「時間與記憶」、「身體與感知」為主題的大型系列創作。2014年個展「不舒適的明日」由「家」的議題延伸至當今在全球化底下的在地生存處境的探問，思辨現代人的困頓與憂懼；此展並榮獲第13屆台新藝術獎「年度最佳展覽入選獎」。在2018年個展「明日樂園」中，直指未來的家已不再是穩固的概念，作品環繞著「戰爭的日常化」與「日常的戰爭」為主軸，呈現當代的生存狀態及不安。此展並於2018年受邀於英國海沃德美術館展出。 袁廣鳴受邀參與大型國際展覽不勝枚數，其中包括「愛知三年展」（2019）、「第一屆曼谷藝術雙年展」（2018）、「法國里昂雙年展」（2015）、「福岡亞洲藝術三年展」（2014）、「澳洲亞太當代藝術三年展」（2012）、「新加坡雙年展」（2008）、「英國利物浦雙年展」（2004）、「紐西蘭奧克蘭三年展」（2004）、「第50屆威尼斯雙年展」台灣館（2003）、「漢城國際媒體藝術雙年展」（2002）、美國舊金山現代藝術美術館的「01.01: Art in Technological Times」（2001）、「日本ICC1997媒體藝術雙年展」（1997）、「台北雙年展」（2002、1998、1996）等。 作品也受多所國內外美術館典藏，也曾擔任台北市立美術館典藏委員、台北獎、台北縣美獎、公共藝術、威尼斯雙年展台灣館，及美國亞洲協會美術獎評審等 創辦人：馬立群　 採訪：黃楚涵 剪接： 喻子庭 作品提供：袁廣鳴 場地：凹焦影像工作室

我就是像一個凝視者一樣 就是站在這邊觀看 可是很有趣的東西就是 像我片子一開始的那個周國章 我就是這樣子 靜靜的看著 可是他就自己來找我 於是我就把它放在最前面 我就覺得說 有些事情不是說你一樣安靜凝視 你就是跟這個地方完全斷了那個關係 你人就是在現場 攝影機就是在現場 你跟現場就是有連結 只是你選擇的方式是什麼方式（黃信堯） 小檔案 黃信堯，1973年出生於台南，台南藝術大學音像紀錄研究所創作碩士畢業。 1999年，執導了個人首部紀錄片《鹽田欽仔》。2002年，執導了紀錄片《多格威斯麵》，該片獲得了2002年台灣國際紀錄片雙年展提名。2005年紀錄片《唬爛三小》，獲得第29屆金穗獎最佳紀錄片獎，並於2020年，發展為電影《同學麥娜絲》。2010年紀錄片《沉沒之島》，獲得第13屆台北電影節百萬首獎及最佳紀錄片獎，影像詩《帶水雲》獲2010年台灣國際紀錄片雙年展評審團大獎。《雲之國》入選2015年台北電影節觀摩。 2014年，短片《大佛》，獲得第51屆台金馬獎最佳原創短片提名 。2017年個人首部劇情長片《大佛普拉斯》，憑藉該片獲得了第54屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本獎、最佳新導演獎。2022年以《北將七》入圍台灣國際紀錄片影展。

我都覺得我做片子的主題，最後都還是回到自己的意識，然後每個主題下面會有些母題，那母題我在去找一些題目看怎麼去潛伏著，跟自己或跟社會跟社會上每個人怎麼串連這樣子。 我覺得紀錄片就是我對生活的一個再觀察，然後再反思再反省，然後我怎麼樣去詮釋我看到的這個世界這樣子。（蘇明彥） 小檔案 蘇明彥，台灣電影導演，世新大學廣電系碩士班畢。2014年以《Listen, Darling》獲高雄電影節國際短片競賽優選，2015年入圍台北電影節紀錄片獎。2021年以作品《伏流》獲選TIDF台灣國際紀錄片影展台灣競賽評審團特別提及並入圍2018年台北電影節紀錄片獎。

「我覺得紀錄片對我來講的話，我覺得他很像是開車的時候，車子裡面的後照鏡；當我們全速向前，前往目的地的時候，我們還是有必要要動一動眼珠子看一下後方的盲點，然後適時的減速啦、改變方向啊，然後同時，你也可以抬頭看一下你自己，你這個時候是醒著的還是昏迷的。所以我會覺得紀錄片對我的意義是這樣子」洪淳修 導演洪淳修耗時七年，以三位金門居民為主角所拍攝的紀錄片「金門留念」，透過三位主角的不同經歷與故事，描述他們跟大歷史之間的關聯，與金門的轉變。 小檔案 國立台南藝術大學音像紀錄所畢，作品有《河口人》《城市農民曆》《船長要抓狂》《刪海經》等，最新作品為《金門留念》。 其作品皆以城市、國境邊陲為場景，呈現區域間的矛盾與衝突。近年來多從事紀錄片教學和推廣工作。 作品曾獲得金穗獎最佳紀錄片、台北電影節最佳剪輯獎與台灣國際紀錄片影展新世代觀點獎等獎項。

紀錄片是一個很特別的形式 你看起來你是在看外在的世界跟對象 可是他終究就是要回到你自己 跟你生命的一個關聯跟連結 然後這個循環 如果持續下去我覺得那個創作力才會 真正的一直表現出來 尋找生命的可能｜導演　許哲嘉 ------- 小檔案： 43歲，喜歡觀察人，大學學的是物理，同時開始接觸紀錄片製作。2015年拍攝原住民醫師徐超斌的《沒有終點的旅程》紀錄片，入圍第37屆金穗獎一般作品類最佳紀錄片。 2012年11月在地方新聞看到東部原住民每年冬季於蘭陽溪口逐鰻而居的報導，投入長達5年的紀錄，完成《捕鰻的人》，獲2021年台北電影節百萬首獎、最佳攝影及最佳紀錄片。