藝術家：佛斯丁 · 馬賽 Faustine Marseille ｜訪談者：黃迦
Faustine Marseille 1998 年出生於法國，是來自布魯塞爾的造型藝術家。藉由攝影、裝置和雕塑反思當代社會的運作形態。於 2019 年從南特美術學院獲得了國家藝術文憑 (DNA)，然後在法國國立高等攝影學院（ENSP）繼續學習，優等成績畢業。參與ENSP畢業聯展及西班牙Palencia國際攝影節展出。
Q：可以跟我們分享一下，您最初是如何開始創作的嗎？ 能分享一下您內心對藝術的第一個深刻的召喚嗎？
Ａ：我記得小時候，當我看見Camille Claudel的雕塑作品，還有莫內的畫作。我被那詮釋世界的方式震攝，我了解到我需要以某種方式和創作產生連結。我十歲的時候上了第一堂藝術表現課程，接著也陸續上了藝術課，而後我決定讀藝術，以藝術為業。
Q：你的作品主題和自己的生活有什麼關係？
Ａ：我想大部份我處理的主題，都隱秘地連結我對當代社會的提問與不理解。或許關於社會系統中的資源不足、工業系統、生態處境；我透過我的創作來探問那些對我來說暴力的情境。
攝影首先對我來說具有這樣的功能：處理外在的事物，並在我的生命中提供一個位置給這些外在事物。隨著時間，我發現我的創作越來越具有政治性和社會參與性。
我所攝影的那些被遺棄的物件，對我來說它們代表著我們「分裂的意識」：我們一方面有意識卻也迴避將它看清楚。我的創作旨在清晰地去看這些系統生產的殘留物，去尋找到它們可以被重新使用的方式，又或者就是清晰地看見它們的存在。
我試著建立一個摩擦點，那些我創造的物件它們自己形成屬於他們的社會和經濟系統。我創作中論述的多元性和多元媒材相連結，而我對攝影的興趣讓我可以再納入商業產品的code，並且去探索它的雙重性。我不並沒有把我自己從我所揭露的系統中排除。 我希望我的創作可以使人們深度地反思，想想自己活在怎樣一個系統中，什麼樣的系統養育著我們。
Q：可以和我們分享一些影響你的藝術家嗎？
Ａ：Clarisse Hahn的作品陪伴了我很多年。她攝影的方式，有時看起來像是幽微談及她所希望表達的事物，那樣的攝影與錄像創作方式影響了我很多。我總覺得她的創作是關於強大而勇敢的主題，那對我來說非常具有啟發性。
我對跨領域創作總是非常有興趣，這讓影像的材質具有更多的選擇。我特別想到的藝術家，比如說：Mohamed Bourouissa、June Crespo、Florian Pugnaire和David Raffini, 在這些創作中「母性」這個議題特別引起我的興趣。
Q：可以談談您剛進入國立高等攝影學院（ENSP）時所做的創作嗎？
Ａ：我在一個非常紀實、純攝影的環境，我的作品大部份都在和社會性機構的合作中完成。當時，我的作品就已經表現出「死亡的時刻」及「逝去時光」的興趣。那個時候我需要攝影上的陪伴，來學會技術上，該如何創造出好的影像。ENSP提供了技術上的教導，接著我便能夠專注在屬於我的影像上。進入ENSP之前，我曾經在南特美術學院待了三年。在ENSP的學習過後，我開始可以進行跨領域創作，結合裝置和雕塑。
Q：很好奇你最近在做什麼樣的創作？
我在布魯塞爾斯哈爾貝克女性之家進行了一個攝影計畫。這個空間2010年成立，受到 Schaerbeek地方政府財務支持。這個地方，透過不同的工作坊、工作室，希望可以將價值賦予給婦女的工作和知識，但同時它也希望能夠創作出新的知識。除了它是一個具有高度包容性串連人們的場域外，這個地方，它的生命是純然由參與者來賦予的。
當時，我之所以會發現這個地方是因為那時候我正在進行布魯塞爾婦女會的研究。之所以會對這個題材有興趣是因為那時候我剛讀完了Chloé Delaume的小說「Pauvre folle」。她在書中提及了布魯賽爾這座城市和反抗婦女暴力之間的歷史連結；尤其是國際法庭中那些1976年間布魯塞爾相關的婦女暴力。
這件作品的創作，希望能夠好好看見這個婦女創造的空間。我試著去看見其中的社會貢獻，並看見這個空間現在如何被女性運用，運用來支撐他們的獨立。
在我的創作中，物體具有很高的重要性，我透過物體談人、談被拋棄的地方，以及壓制性的系統：這裏它們轉化了我們能在婦女會中發現的不同能量。此外我還有另外兩件作品正在籌劃當中。
黄迦
來自法國國家高等巴黎美術學院及法國尼斯阿爾松別墅國立高等藝術學院藝術系。以攝影、繪畫、拼貼、錄像等多元媒材創作。曾受邀至臺法兩地展覽，作品被收錄於臺法數本攝影書籍和雜誌刊物中。長期跟拍底層階級，以共同創作的形式邀請被攝者參與創作，試圖尋找一種顛覆舊有權力關係的觀看視角探討失根的人們和他們的自我認同。
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