國家攝影文化中心《諸神與眾生》展覽｜探索信仰的多元面貌

一影像

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文/鄧博仁（臺灣科技大學兼任助理教授）

文化部所屬的國家攝影文化中心近日揭幕了全新展覽《諸神與眾生》，以攝影與影像藝術呈現信仰的多樣性與表現。展覽集結了16位藝術家的18組作品，涵蓋從神聖象徵到日常信仰實踐，邀請觀眾在光影交織中重新思考信仰對人類生活的影響與價值。

展覽作品穿越信仰視角，探索生命與文化的緊密聯繫，不僅在視覺上展現藝術的精緻，還深入探討信仰、文化與生活的深厚關聯。每位藝術家運用攝影與藝術語言詮釋信仰，呈現各種宗教象徵與日常信仰實踐，讓觀眾更深刻理解信仰在現代社會中的重要性及多樣性。

座談會的碰撞與反思：藝術家對信仰的理解

展覽開幕後，由策展人邱國峻主持第一場座談會，邀請藝術家姚瑞中與馮君藍共同參與。儘管寒冷的天氣，仍有大量觀眾參與，座位座無虛席，甚至人潮擠滿門口。會後，一位觀眾激動地表示：「兩小時都在談宗教」，反映出台灣攝影界對攝影論壇的偏見，許多人將攝影視為技術性學問，忽略其思想與情感。這正是當代藝術突破的局限，尤其在今日，AI已能取代技術操作，藝術家表達的理念才是最真實的根源。

馮君藍的《草芥》：探討人類的卑微與慈悲

馮君藍在座談會中分享了創作理念，強調無論信仰為何，人類應尊重大自然、愛護他人，以善意對待萬物。在《草芥》中，他引用法國思想家巴斯卡在《沉思錄》中的名句：「人的渺小卑微，雖然像風中的蘆葦，但卻是一枝會思考的蘆葦。」該作品靈感來自他在台東的一次經歷。2015年，馮君藍為一對年輕教友證婚後，隨手拍攝了一片雜草地，並以此為基礎創作《草芥》，表達人類在宇宙中的渺小與脆弱，並探索生命中的慈愛與憐憫。

姚瑞中的《巨神連線》：放下「我執」，與信仰對話

姚瑞中在座談會中表示，現代人應學會放下「我執」，讓生活回歸簡單，感受生命的真諦。他的作品《巨神連線》聚焦台灣獨特且複雜的廟宇文化。姚瑞中指出，廟宇不僅是宗教場所，也是民眾寄託需求的中心。他認為廟宇與神像的威嚴背後，隱藏著需求與供應的關係，信仰不僅是精神寄託，也承載具體的物質與社會需求。

策展人邱國峻：影像的力量，讓無形信仰顯現

策展人邱國峻闡述展覽理念，他表示，神不在某個具體地方，而是在每個人內心深處。他希望透過影像的力量讓無形信仰顯現，並促使觀眾與作品進行更深層的對話。邱國峻強調，展覽的目的是促進信仰經驗的交流，而非說服觀眾接受某種信仰。他希望觀眾能透過影像藝術感受信仰的多樣性，並進行深刻的自我反思。

藝術家作品多元呈現信仰的面貌

《諸神與眾生》展覽中，藝術家們以各自視角呈現信仰的多樣面貌。陳逸宏運用相機的移軸鏡拍攝，將廟會場景縮小為精緻微縮景觀，表現朝聖活動中的渺小與敬畏。陳伯義則使用黑白影像及多層次時間重疊技法，記錄廟會的時間流動感，表現廟宇的穩定與人群活動的變化。

蔡文祥的《回聲之境》系列作品深入探討信仰在人類文化與心理學中的角色。信仰不僅是宗教現象，也是人們追求生命意義與超越經驗的重要表現。蔡文祥透過光影瞬間捕捉與情感表達，呈現現代人對信仰的探索過程，引導觀眾進行內省與精神洗禮。這些作品不僅喚起視覺感受，也促使觀眾重新審視生命意義，在孤獨中尋得安慰與力量。

年輕藝術家黃沛森則以微觀視角呈現動物路殺的悲劇。他的《台灣微急》作品放大動物形象，將人類模型縮小，喚起觀眾對動物路殺問題的關注，並促使反思如何減少此類悲劇。

黃弘川透過攝影計畫，探索死亡與生命的脆弱，表達「諸行無常」的生命哲理，在瞬間中尋找亙古不變的核心。

顏鵬峻則透過影像探索生死、虛實界限。他的創作融合現實景物與心理層面的超現實探討，並以日常景象表達對真實與虛假、信仰與宇宙間的哲學思考。在《After World》系列中，他以荒蕪城市景觀為背景，構建類似來世的異次元空間，探索人類存在的無常與輪迴迷思。《宇宙訊號》系列呈現他對日常世界的微觀探索，運用符號與隱喻，將平凡景象與宇宙現象結合，展現超現實訊息與神秘精神維度。顏鵬峻的作品不僅是對現實的反思，也是對存在、信仰與宇宙奧秘的深刻表達。

李小鏡的《108眾生像》靈感來自蘇州寒山寺，該寺以鐘聲聞名，節慶時敲鐘108響，為108種眾生祈福。李小鏡自1995年起，根據佛教「六道輪迴」理念，創作108幅介於人、神、惡鬼與畜牲之間的面部特寫，並於1997年在紐約OK Harris畫廊展出。2003年，作品改為錄像裝置並加上音效，使觀眾更能感受廟堂氛圍。每十五分鐘循環播放的108張面孔與鐘聲，呼喚過去並反思未來。

陳永賢的《彼岸》作品以佛教哲理為靈感，象徵眾生對極樂淨土的渴望。畫面中，陳永賢以河流為背景，將頭顱浮於水面，並搭配蓮花與綠葉，象徵對解脫與內心平靜的追求。這些自然元素及作品中頭顱隨波漂流的意象，表現「彼岸」並非具體地點，而是內心覺悟過程，與佛教教義中「凡所有相皆虛妄」的思想相呼應，傳遞生命真諦來自內心的突破與寧靜。