文／王姿佩
採訪當天，我們踏進雲門劇場的展覽空間，攝影師楊順發正在調整台灣土狗的展覽作品，152張照片預計要拼成一個五公尺寬的巨幅相片，這麼大的作品，展出的畫質依然精緻，完整呈現楊順發在創作時耕耘影像的精神，他在一個全景的空間裡分割拍攝每一張照片，雖然拍攝及製作的過程相當費工費時，但在後續影像的拼貼組成上，能包涵更多的思考性。
▲《台灣土狗Taiwan To Go》局部。（楊順發提供）
楊順發從2014年開始，便著手進行海島海民的計劃，這個計畫是受到他的老師李俊賢所發起的「打狗魚刺客」影響，試圖以海洋的角度來看台灣。楊順發首先從高雄旗津的遠洋漁船開始，當時他在拆船廠拍了七八個月，將漁船的勞工們他們的內心的狀態拍攝出來。第二個作品是《台灣水沒》系列，將台灣的地層下陷包裹了一層柔美的糖衣。第三個是得高雄獎的作品，延續地層下陷的概念完成《台灣水沒-保國復土篇》，第四輯就是《台灣土狗Taiwan To Go》。
拍攝《台灣水沒》的作品，讓楊順發開始深入了解台灣沿海地層下陷的問題。影像中泡在海水中的房子，色調美得讓人駐足，仔細觀看後才發現其中令人驚訝之處，被淹沒的電線桿、汪洋中隱約出現的道路，它們告訴你這裡曾經有人居住，柔美的畫面如他所形容，像是一個包著糖衣的解藥。
▲《台灣水沒》系列（嘉義縣東石鄉鰲鼓村魚塭）。（楊順發提供）
《台灣土狗Taiwan To Go》系列創作，楊順發則深受他的老師李俊賢的影響。他在彰化的海邊，觀察到一群不怕海的土狗，在那邊跨海、跨沙洲，他站在那邊一直拍，「我看得整個眼淚都快流出來。為什麼這一群狗，震撼力會那麼大」。楊順發形容牠們之間散發的感情像人一樣，「走到一半領頭狗還會回頭關照同伴」，那種互相照顧的精神，讓他深受感動。
「牠們踏這群水路的一個過程啊，我發現，牠們不是土狗，牠們不是流浪狗，牠們是台灣人。」楊順發形容，牠們把最底層的台灣人那種很打拚出頭天的精神，完全表現出來。這次展出的作品，就是楊順發待在海邊兩三個小時，看到一群土狗表演的一個劇場。作品最後視點消失的地方，是一隻狗望向遠方，在一片汪洋大海之中，藉著這個畫面，同時向觀看者叩問『這群土狗到底要去哪裡？』。
土狗不知該往哪去的畫面，讓楊順發想起他的老師李俊賢的畫作《台灣TO GO》，一隻雄赳赳氣昂昂的土狗，站在一個Ｔ字形的路上，旁邊有一個土地公祠，土狗望向前方，不知道向左走或向右走的意象。而去年老師過世，楊順發便積極完成《台灣土狗Taiwan To Go》作品來紀念老師李俊賢，希望自己能繼續延續以海為視角的創作精神。
▲李俊賢的畫作《台灣TO GO》
環境影響作品風格
過去楊順發的攝影風格強烈，濃郁粗重的色調是他的特色，不論是拍攝十八層地獄的警世作品，或是高雄紅毛港系列，他將他所感受到的高雄，那種壅擠、重工業的氛圍傳達出來，因此當時用很濃厚的色彩、濃厚的反差去做作品。
「自從我踏出高雄，走到台灣的海岸線，將高雄又濃又黑的色調放在台南的海邊時，就發現拍出的照片完全不對。」他自言，海岸線走了那麼久，大環境的美學在默默的影響著他，自己也意識到作品的風格差異很大，他的風格轉變，是環境自然而然帶給他的。
想一步一腳印走完台灣海岸線
當初在為《台灣水沒》命名的時候，楊順發坦言他很痛苦，以台灣為題，也代表他必須要有勇氣及毅力立下走完台灣海岸線的決心。而走到現在，最讓他印象深刻的，是彰化的海岸線，他認為這裡是最美最特殊的一個地方，「漲潮跟退潮，海岸線差了兩三公里遠，因此也是最好玩，親水性最強的地方。」
▲《台灣土狗Taiwan To Go》系列，採蚵車。（楊順發提供）
彰化海邊發展出獨特的採蚵車生態，讓他印象深刻，「那個採蚵車跟我們路上的採蚵車不一樣，它那個輪子特別高，引擎是裝在上面的，所以在海面上跑，它不會有問題」。而不論是土狗、採蚵車，或者是彰化發展出的海牛（牛在海面上拉著牛車），都有一個共同點，就是靠山吃山，靠海吃海，都是從工具裡發展出人與海之間磨合、契合的結果。
踏遍台南、彰化、嘉義等西南半部的海岸線，楊順發預計開始往北部及東部發展，「我在找讓我感動的事情，讓我感到震撼的事情。」楊順發台灣海岸線的踏查目前已進行了六、七年，還沒走完，未來的計劃就是繼續走完台灣的海岸線，繼續發現更多讓人感動的台灣精神。
展覽資訊（免費參觀）
楊順發 台灣水沒Ｘ王奕盛 寶島浮沉 / 2020.2.2-3.1 / 週二至週日，淡水雲門劇場
楊順發 台灣土狗Taiwan To Go / 2020.2.2-4.19 / 週二至週日，淡水雲門劇場 藝廊
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