文／黃楚涵
現今，影像後期處理廣泛應用在藝術、商業攝影上，甚至在社交軟體及迷因中串流。透過 Photoshop，人們可以欣賞到許多具有想像力的作品，如美國攝影藝術家 Brooke Shaden 將自身與道具、環境融入，創造出如詩如畫的情境；亦可欣賞那些漂亮的模特兒或是明星們，那些精緻的五官及身材。但為什麼照片需要被修飾？修飾後又能帶來了什麼？本文將一同帶領各位探討照片修飾的故事吧！
(Photo credit: Brooke Shaden)
早在數位攝影發明前，就已經有許多攝影家透過雙重曝光、多重底片放相等，來製造出合成的效果。在十九世紀末至二十世紀初，畫意攝影正盛行著。這些攝影家深受古典畫派的影響，以及銀版、濕版、黑白攝影的啟發，他們開始活用暗房的不確定性，運用疊圖來創造出浪漫又有故事性的照片。如 Henry Peach Robinson 的 「消逝（ "Fading Away”）」是將五張負片合成出一個即將病逝的女孩躺在窗邊，身旁有家人陪伴的景致。
(Fading Away, Photo credit: Henry Peach Robinson(1858))
除了運用在藝術創作上，亦廣泛地運用在政治及新聞攝影上。第一張廣為人知的合成照片是美國前總統亞伯拉罕・林肯（President Abraham Lincoln）1860年的肖像照，此張照片是將林肯的頭像及美國第七任副總統John Calhoun的身體合成在一起。其中林肯的頭像亦被印製在舊版五元鈔票上。
(Lincoln(headshot was photographed by Mathew Brady) and Calhoun)
而在美國南北戰爭前後，有許多經過編輯的政治、新聞照片則廣泛發佈在各大傳媒中，其目的是為了增強個人形象、故事張力等。如約瑟夫・史達林（Joseph Stalin）在下令暗殺秘密警察Commissar Yezhov後，找來了大量的修片師將合照中Yezhov的身影去掉，此為編輯前後的對照。
(Photo credit: Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images & AFP/GettyImages)
除了影像修飾外，影像拼貼亦運用在報導攝影中。體育文化的提倡者Bernarr Macfadden將照片和文字，拼貼在一起，使其成為該篇報導的照片，並在1924年刊登於《紐約晚報》（New York Evening Graphic），來讓當時難以拍攝的場景，能呈現在大眾眼前。
(Credit: Bernarr Macfadden, New York Evening Graphic)
影像後期處理亦也被運用在紀實攝影中。如 Dorothea Lange 這張經典的「移民母親（“Migrant Mother”）」照片右下角處原有一隻大拇指，在發表時已被移除。
(Migrant Mother, Photo credit: Dorothea Lange. original and retouched (1936) )
但，並不是每個編輯後的照片都有好的迴響。在 1982 年的國家地理雜誌的封面照就出現了爭議。原本的照片是四個騎駱駝的人在兩座黃昏的金字塔下行走著，而封面的照片卻將兩座金字塔的位置移近了，使得封面顯得更有張力，這起事件令原攝影師 Gordon Gahan 產生不滿。而此事件之後擔任國家地理雜誌的總編輯 Tom Kennedy，則聲稱日後再也不更動原照片的內容，也不會再犯同樣的錯誤。但有消息指出，山下的那些騎士是Gahan 付錢請他們走過，好讓他能拍攝此張照片。
(Photo credit: Gordon Gahan)
因有這類照片與事實不符的情形產生，許多反對操弄照片的組織變開始逐漸成立。美國的國家新聞攝影師協會（National Press Photographers Association, NPPA）制定了《道德守則》，聲明為了呈現事實與焦點，攝影師在出版美國的刊物之前，不應修飾新聞、紀實等相關照片。以及美國醫學會（American Medical Association, AMA）在與商業廣告合作時，會限定能容許修改的程度，主要為避免當大量精緻化的照片暴露於青少年的生活中，他們會覺得自己也是要那麼漂亮、苗條才符合所謂的美，而養成不健康的生活習慣。
(Image credit: Lancôme Paris)
而在商業及媒體上，修飾的照片亦造成了一些問題及困擾。如英國政府曾下架一則茱莉亞・羅勃茲（Julia Fiona Roberts）與巴黎蘭蔻（Lancôme Paris）合作的廣告，因為該廣告將羅勃茲修飾得太誇張，導致已模糊該品牌的焦點及精神。也因為此類的事件，使得部分明星願意公布自己未經修飾的照片，如歌手布蘭妮（Britney Spears）於 2010 年上傳了自己修飾前後的照片，以及2012年三／四月份的 Intelligent Life 雜誌封面放上凱特・布蘭琪（Cate Blanchett）未經修飾的照片。
(Credit:Intelligent Life)
儘管影像處理讓照片失去了真實，亦引發過許多的爭議。但現今仍讓許多創作者有更多的媒材選擇可以創作；而在工作上若使用得當，亦可加深觀者的印象，而傳達到該事件或是該品牌所想傳遞的訊息。這亦取決於使用者的心態，畢竟 Photoshop 和相機一樣，都是工具，只有血肉做的腦與手才能決定最後成品的價值。而美醜的價值觀也是一樣，媒體所顯示出來的是一種價值觀，但自己可以決定心目中的美，並有自信地去呈現出：這就是我。
《作者》
黃楚涵 Tsu-Han Hwang
臺北人，1989年生。在舊金山藝術大學攝影所鑽黑白暗房、古典顯影、複合媒材與攝影的關係。畢業後，除了探索照片中主體和環境的關係以外，也在思索如何運用不同的媒材賦予照片另一種新的生命，同時也保留留媒材本身的特性。並深信作品與創意的累積是來自人生各種磨練與經歷。
作品網站：www.tsuhanhwang.net
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