文／黃楚涵
幾年前擔任攝助時，當時的攝影師說：「要怎麼打造出客戶所想要的景是最重要的，等到場景佈置好，才會測光，最後才輪到相機上場。」同樣在電影中，場景的地位不僅能襯托出角色們的生活及互動的氛圍，更是建構整個故事的文化及價值觀。
最近上映的《刻在你心底的名字》帶著觀眾們重回剛解嚴時的時空背景。我們可以從當時的音樂、道具擺設、色調、流行的事物、角色們的衣著、整體的環境來拼湊出當時的文化背景及氣氛。在片中，可以從call機、點唱機、《胭脂扣》的電影海報、放映室等大致了解當時的流行與生活；而隔開男女校舍的鐵網、蔣經國的謁陵、反同標語等，則暗示著這段期間在邁入新政權的過程中，依舊存有著過往的社會風氣。
這些場景在昏黃、暗綠的色調、特寫鏡頭與狹隘的空間交融中，呈現出在浪漫、不安定、衝突的背景下，有著青澀又壓抑的戀愛故事。以下圖的場景為例，是在張家漢的家中，其中張家漢的背景是室內的擺設，和不是家庭成員的 Birdy 站在可以看到室外的景前；這兩塊背景中間隔著一條界線，並被拼在同一個畫面裡，一個相對偏冷色、暗沈，另一個則是暖色、光亮，更強化了衝突的張力。
除了過去的歷史，將道具、場所和佈景活用，亦能打造出一個假想的時空背影。影史經典之一的《第五元素》就是一個很好的例子：會飛的交通工具、高聳密集的摩天樓、幾何形的市內裝潢、鮮豔的色調、復古又前衛的服裝、以及祭壇等，除了讓觀眾感受到在那時空的人們，生活在充滿豔麗顏色與刺激的環境，卻多了一些限制，像是駕車安全的點數以及違禁品盤查等。即便在多采多姿的高科技世代，仍有很多事物的本質不會變，如 Diva 的演唱會中，環狀的巨大座位廳，配上 Diva 身後的地球背景，圓形對圓形、紅色對藍色，將整個表演襯托的莊嚴又夢幻，顯示人們對於聲樂和藝術的印象依然是莊重與美的；而在結尾， Leeloo 從 Zorg 的無情攻擊以及單字“war”的搜尋結果，在原本對人性已經失去希望，後來被 Korben 感化，他們在祭壇正中間相擁相吻，從天上打下來的自然光，被四聖石圍繞、 整個場景營造出一種純潔與治癒的氛圍，似乎在那時空的人們，仍相信愛是救贖。
如何從平面的攝影作品中，去探索立體的現實世界呢？曾與普普藝術（Pop Art）先驅 Andy Warhol 共事三年的 Stephen Shore，漸漸開始去觀察著生活周遭的環境、招牌等，並去思考如何以攝影這項媒材來進行創作。在他的《American Surfaces》攝影集中，他記錄了每一天吃的飯、住的飯店、遇到的人、去了哪裡等，這樣重複類似的照片集結成一本攝影集，似乎就是在告訴觀者，我們就是生活在一個有著這樣的食物、這樣形狀的馬桶、這樣顏色的建築、遇到什麼樣的人們的世界。
而普普藝術的精神，即是透過觀察與拼湊，並以重複、吸睛與大眾化的方式進行創作，來反映在機械複製與消費型態改變的時代下，所流行的事物與文化。而在他的《Uncommon Places》攝影集中，則是將範圍擴大到街景及公路旅行，帶領著大家來到八零年代的美國，建築、街道等構成了工整的幾何形，以多變的線條及飽和的色塊，在藍天下拼貼出屬於當時的市容與地景，也為彩色攝影史寫下重要的一頁。
有沒有一種可能性，是將照片中時空的概念去除掉，並建構出一個超現實般的世界？杜塞道夫學派（La photographie à Düsseldorf）的攝影師們就在探討著：有血有肉的人類，是否能以最客觀、精準的方式，在難以辨認時間的光線，如泛光，搭配著沒有太多細節的背景，去拍攝眼前的人事物，那種非常純粹的「肖像」及「本質」？在德國的攝影藝術家Ursula Schulz-Dornburg 《The Land in Between》攝影集中，她行走於沙烏地阿拉伯、敘利亞、亞美尼亞等國交界處，記錄其中的臨時住宅、公車站牌、景與人等。有的斷壁殘垣，早已看不出原本的模樣與功用，佇立在荒原上，就像是置身於外星球一般。單看這些照片，它們就像是靜止在一個真空、沒有時間流動的不知名地帶；但若真的去研究這些廢墟的地理位置與歷史用途，則會看出這些經由歲月所留下痕跡的建物，可以去想像當時的人們設計、建造出它們，而它們也曾為人們遮風避雨，然而現今被遺棄了。它們看似沒有時間的流動，卻見證了時代的變化。
無論是現存的文化，抑或是獨創出的時空，都是人類和這個星球互動的軌跡。因此無論是現場取景，或是打造出一個新的景，都是在影像中複製、保存及創造出某個時代下的故事。時代與人的交織，就是生活。
電影透過哪些語言，在人與人、人與時空的碰撞下，產生出情境？而如何透過影像在生活中，表達出其中細微的情緒與事件？請待下回分解。
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《作者》
黃楚涵 Tsu-Han Hwang
臺北人，1989年生。在舊金山藝術大學攝影所鑽黑白暗房、古典顯影、複合媒材與攝影的關係。畢業後，除了探索照片中主體和環境的關係以外，也在思索如何運用不同的媒材賦予照片另一種新的生命，同時也保留留媒材本身的特性。並深信作品與創意的累積是來自人生各種磨練與經歷。
作品網站：www.tsuhanhwang.net
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