文／黃楚涵
大約在1842 年，英國John Herschel爵士將赤血鹽及檸檬酸鐵銨溶液混合並塗佈於紙上，並將玻璃負片置於紙上，經由陽光曝曬、水洗後，印出了藍色照片，即稱為藍晒（Cyanotype）深藍色的成像，將曝光時被覆蓋的地方凸顯了出來，留下清晰的白色。這項技術也被廣泛運用在建築工程的藍圖上，以便於辨識施工圖上的數字與圖樣。
Photo credit: Sir John Herschel
Herschel 爵士的鄰居朋友，Anna Atkins，是一名植物學家兼攝影家，對任何攝影成像技法都相當感興趣，並也成功了製作過卡羅版（Calotype/ Talbotype）。Atkins 深深的被藍晒所呈現的藍與白吸引，隨即將全英國的海澡印樣在塗布有藍晒藥劑的紙上，並於1843-1853年間，製成了世界上第一本攝影集兼植物圖鑑：《Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions》。
《Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions》內頁
來源：The New York Public Library
由於其鮮明的藍白色調，以及不繁複的操作，藍晒漸漸的被廣泛運用在創作上。擁有美國籍與瑞士籍的視覺藝術家Christian Marclay，探索著視覺藝術、電影、大眾音樂文化間的交集。他抽出無數個錄音帶的膠卷，放置在大幅藍晒紙上。堅硬的塑膠殼與柔軟不規則的帶子，記載了他在創作時，所聽的所有歌曲。它們交織在一起，成就了他的藝術。
Christian Marclay, Allover
由於藍晒這個媒材與自然息息相關，因此也有藝術家將其與自然元素結合。美國藝術家Meghann Riepenhoff將塗布藍晒藥劑的布料，放於沙灘上，任憑海浪、風沙及雨水在上面揮下畫筆，他們所遺留的痕跡就成為Riepenhoff 的作品。當大自然與人為物的碰撞，它們之間所產生的共振，讓Riepenhoff在其中冥想並探討著：人和水、和自然間的關係是什麼呢？
Meghann Riepenhoff, Littoral Drift #984
藍晒除了以藍色呈現，還可以經由染色，使其產生不同的樣貌。這幅作品我取名為「回復」，想呈現出過去自己，經過了否認與再次接納後，想要療癒自己的過程。因此選擇將數位負片印樣在含有藍晒藥劑的布料上，再用咖啡染色，讓它像是一張粗糙的老照片。我將照片撕下再縫回去，意味著我想要好好修復那曾經殘破的自己。
現今可以將物體的輪廓印樣在藍晒上，亦可用數位負片曝光成像出藍晒照片。有許多方法，可以使這項媒材發揮出許多好玩的創意。對於你們來說，藍曬的藍，有代表什麼樣的意義呢？
Tsu-Han Hwang, Recovery
（編輯／馬立群）
《作者》
黃楚涵 Tsu-Han Hwang 臺北人，1989年生。在舊金山藝術大學攝影所鑽黑白暗房、古典顯影、複合媒材與攝影的關係。畢業後，除了探索照片中主體和環境的關係以外，也在思索如何運用不同的媒材賦予照片另一種新的生命，同時也保留留媒材本身的特性。並深信作品與創意的累積是來自人生各種磨練與經歷。
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