文／鄧博仁
《界 台灣當代攝影六人展》閉幕當天，北科大一群攝影社的同學開心地跳起來合影留念，這次展覽，我們找來了臺科大大二、大三的陳玉書、劉育齊來設計展覽畫冊及展場主視覺與規畫，這是一場影像教育展，透過台灣六位年紀差距20歲的攝影家來展現當代攝影是怎麼一回事，也了解現下大學生跟社會間對攝影、設計的認知差距在哪裡？這展覽吸引許多熱愛攝影的人士專程前往北科大藝文中心欣賞，展覽期間，工作團隊每天穿梭在會場中，照顧著每位攝影者的作品，也照顧著每位參觀者的需求。
「影像像是一場騙局」這是攝影藝術家郭英聲對攝影的看法，的確如果以肉眼來看，眼睛不會有景深的問題，眼睛對明暗對比的寬容度遠比照相來得寬容許多，例如，用肉眼可以在同一個空間裡分辨黑色及白色的細節，照片則明暗超過三格曝光值就無法產生細節。另外，照片可以是創作者自行決定的瞬間，並不能連續的把每個時間點留下，這是我認知攝影與真實狀況不一樣的地方。
「影像作品的背後故事，藝術家和藝評人可以天馬行空的去論述，眼睛看到的都不一定是真實的，所以寫真或寫實在立基點上都是要討論的。」這是郭英聲對「影像像是一場騙局」的解釋。而Alfred Stieglitz認為「攝影是一種真實，非常微妙，甚至比真實還真實」，我想這真實並不只是外表留下的東西，而是攝影者內心反射的狀態。例如這次展出從藏家借來的《草》，郭英聲以他細膩的感受能力，掌握著時間的恆定與瞬間的轉化，留住了他浪漫卻孤獨的一面。「每一次創作，就像是一段生活的紀錄。在行走的過程中，把眼睛所看到的，轉化成為內在世界的風景。曾經孤獨、曾經寂寞、曾經的溫度、曾經的記憶……。」郭英聲在展出理念中這樣的提到，是反映著《草》，也呼應著一樣從藏家中借展的《隱藏的記憶溫度》，這是一批被遺留在巴黎的照片。「因著不斷遷徙、不斷移動、不斷發生的時間過程，被遺落在某個空間的角落中。前妻整修房子的時候，發現了它們，就像是一種失而復得的情感。」
展出作品中，有著兩張題名為《Storm》的作品，這是郭英聲2020年的新作，他拍攝著馬的頭及背的局部，馬頭眼珠中的「亮點」把整張照片的靈魂點亮了起來，這是郭英聲所堅持的細節，展覽期間馬的主人到現場觀看時，靠在照片上思念著Storm，久久不能自已，這張照片是Storm留下的最後容顏，是一張「遺照」，也是當下拍攝時間點的「遺照」。
「剎那間我看到了自己的曾經，攝影是我視覺的回憶與眼睛的經驗，每一幀影像，紀錄著我生活的軌跡，那些曾經走過的路、經過的海……，那些冬日的午後、城市的角落……，那些蒼茫、寂寞，並且痛。」郭英聲這樣形容著自己所拍下的照片。
此次展覽主要的靈魂人物，莫過於策展人康台生，他除了策畫展覽內容，協調每一位展出者的作品外，同時他也提出作品展覽。康台生以他慣用的敘事手法去書寫，他利用晚上12點後及清晨6點以前的時間，記錄著疫情新生活時代的西門町。一個平時活生生的城市生活，頓時之間變成了宛如空城般的消沈，這是這時代的城市樣貌。「城市是一座舞台，戲正上演，無需編導」康台生這樣說著。《城市定格》系列，康台生發現這是一個不一樣的生活當下，尤其在這疫情新生活時代，戴著口罩的人們與雕像相呼應，原本熱鬧的西門町，頓時之間變得稀稀落落的人，對照他2013年所拍攝的西門町，傳遞出超越眼前景物以外的想像。2020年即將過去，康台生這些影像，看似不遠，但不知這會不會是未來世界中的新風景，甚至是未來生活中的永久風景。
韓思玲是此次展出中唯一的女性作者，作品有著浪漫及美術的底蘊，柔和的線條，優雅的色彩，凸顯著日常中觀看的花花草草，這是存在我們生活中，卻容易忽略的的景物，她以大照片來逼迫大家去正視著美就存在我們生活中。透過照片，韓思玲投射出她內心的聲音，她將身邊不起眼的花花草草，透過影像後製，產生另類風景，進而觀照自我的初心。
攝影是一種攝影者與被攝者之間的關係，馮君藍以靜默的肖像來編導著聖經中的人物，拍攝對象大多是教友，他自製了簡單的攝影棚，搭配著為被攝者準備的道具，讓看似靜止的攝影作品中，攝影作品中的人物眼神，緩緩流動著並與觀看者內在深刻呼應著，他把這樣帶著悲憫質地的觸動，稱之為聖經所揭示的歷史性，也是我們人身上所能理解的「上帝的神性」。
一張照片該挑戰的是將拍攝時間延伸至過去及未來，劉振祥因一次風災，大批底片泡水，水斑及黴菌侵蝕著大量的底片，有著繪畫訓練的他，透過暗房及黴菌侵蝕的概念，將過去拍攝的照片再製作，將祖父的容顏、早產兒、男人、女人……等，覆蓋一層渲染開來的痕跡，讓這些影像繼續發酵旅行著，我閉上眼睛，領會其中。
最後寫寫自己參展的作品《再見，狐狸》，大家一定好奇為何大多作品中，被攝者總是帶著頭套把臉遮住，起緣於這是透過問卷調查的創作模式，其中一題是「如果以動物扮演自己，你最喜歡扮演的動物是什麼？」照片的誕生，有賴每位被攝者所詮釋的，我請他們想像著自己想要扮演動物的樣貌，讓這想像力，留住拍攝當下的記憶，這記憶是屬於他們，也屬於我看到的。我盡量降低了以我個人視角去呈現，闡述著鏡頭另一端被攝者所表演的自己。我將攝影視為我的第二生命，更是我生命的寄託，它是我生命的座標、方向與軌跡，如果沒了攝影，我將失去存在的價值與意義。我透過攝影、書寫及年輕世代的表演與他們的問卷，呈現著當代年輕人的樣貌，我找尋著過去的青春，雖什麼也找不到，卻留下了許多美好的記憶。展前也出版了《再見，狐狸 鄧博仁影像小說》，作品的誕生只是個開端，真正小說的完成品在於每位觀者的心中。
藝術創作往往是生活中的美術化與結構化，攝影是一項很難說謊的載體，攝影者常常將自己的愛及感情拍進作品裡，攝影也往往是用相機模仿著、關心著我們的生活，也提供著觀者反思及遇見自己。這是我看到的《界 台灣當代攝影六人展》，也期待著下一次的展出及其他攝影者所提出台灣當代攝影樣貌。
(編輯／王姿佩)
《作者》
鄧博仁
1969年生，攝影藝術創作者。從事攝影記者20年，攝影教學經驗10餘年，目前為國立台灣科技大學兼任助理教授，影像創作是他與世界溝通的方式，視攝影為第二生命。人與土地是他最關心的議題。
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