第二十七屆台灣國際女性影展，將於10月16日至10月25日於光點華山電影館展開，本次共規劃9大單元、共76部來自世界各地的電影。開幕片《成為母親的我們》關注少女未婚媽媽，改編自導演於宗教庇護所工作的真實經歷，細膩貼近的視角、充滿張力的劇情，使本片獲得2019 盧卡諾影展評審團特別獎及歐洲電影獎最佳歐洲電影獎。閉幕片《孟加拉製造》則描繪女工對抗父權、反抗剝削的故事，批判孟加拉社會毫不留情，是女力爆棚的影片。
▲閉幕片《孟加拉製造》（2019）劇照。
影展主題Femture－呼應絕處逢生的年代
關於這次女性影展，策展人羅珮嘉表示，9個單元都跟全世界未來的模樣有關，這次影展的主題Femture也象徵著一種絕處逢生，探討女性和世界如何從這些失敗的經驗中產生美學。此次影展主視覺以勾勒今年社會脈動與Femture為概念，呈現未來系統的複雜性，並提供開放式的引言：「框框代表世界、族群、家庭與個人；手錶串連過去—當代—未來；鐘錶承載因人相連的不同空間，呈現人們試圖探索未來景緻的樣貌；而若有似無的女性樣貌，是力求突破刻板印象的象徵。」不論是用望遠鏡遠望未來，或用放大鏡檢視當代，Femture都帶著實驗和邂逅的命題，而我們必須開啟想像大門，才能暢行無阻於廣大深奧的時間軸之間。
特別推薦單元有「法國先鋒派女導演特輯」，17部作品跨越無聲到有聲，顛覆往常以男性史觀為論述基礎的電影史，由此探索過去女導演所看見的想像式未來。她們憑藉著傑出的創造力與男性先鋒導演並駕齊驅，展現前衛的哲思與解放的藝術形式。其中《巴黎1900》（1946）劇本由導演與亞倫・雷奈合寫而成，以獨特的幽默感與批判視野，帶領觀眾回顧巴黎絢爛的美好年代（Belle Époque）。
▲《巴黎1900》（1946）劇照。
叛逆導演經典系列－焦點影人琪拉・穆拉托娃
另外，以經歷大風大浪、叛逆精神持續衝撞與創作的「蘇維埃／烏克蘭女導演琪拉・穆拉托娃」（1934-2018）作為焦點影人。她是該國影史中最具開創性及影響力的重量級女導演。她的創作不時聚焦非典型女性角色與殘缺的愛情，且不畏諷刺時政、叛逆不羈，十足爭議的創作讓她的不少作品面臨未公開播映即慘遭禁播的命運，更成為戈巴契夫當政時唯一有作品被禁的導演。本單元引進5部穆拉托娃的經典作品，從首部《萍水相逢》（1967），到告別之作《永恆的回歸》（2012），讓台灣觀眾得以一窺當年禁片的神秘面紗。其在蘇聯瓦解前夕拍畢的史詩級鉅作《衰弱症》（1989）更是不容錯過，在柏林影展摘下銀熊獎殊榮，相當推薦。
▲焦點影人：琪拉・穆拉托娃作品《衰弱症》（1989）劇照。
永褪不去的女性標籤－她的失敗美學
除了上述單元，聚焦女性議題的「她的失敗美學」今年所囊括的影片，皆碰觸到傳統價值觀中女性角色經常被迫背負的污名、物化或虛擬化的符號與標籤。一個標籤就能讓個體面目模糊，在他人眼中總是有所缺陷和匱乏，儼然成為失敗品。一場場失敗揭示著污名的永恆存在，然而正是一連串的失敗讓另闢路徑成為可能。新型態的女性擔憂和勇敢，以失敗喧賓奪主，乃至以激進的方式建構出反轉主流性別機制的異質書寫，等著觀眾去體會。
意外的跨越世紀對望－酷兒反身像
今年的酷兒單元，除了短片輯外，還有三部當代電影以及三部酷兒經典，從早期經典默片《莎樂美》、戰後文學改編電影《奧利薇亞》到標誌新酷兒電影里程碑的《尋找西瓜女》，風格類型看似毫不相干，卻處處映照出熟悉的身影。《尋找西瓜女》對於早期默片中非裔酷兒身影的追尋與《莎樂美》產生迥異卻奇妙的疊合，又與當代回望女同志歷史檔案室歷史的《拉子故事的守護者》幽默相望。而聚焦於個人的《不敗女王：印嘉娜拉》與《五個藝術家的自白》何嘗又不是另一種跨世代歷史書寫？在不斷變異的文化進程中，這些影像不論是大搖大擺的重拳出擊，抑或辨識一條又一條的逃逸路徑，皆藉由層層鏡像反射中窺見自身，並從中開展出一套邊界曖昧卻得以觀測未來的親族系譜。
▲《奧利薇亞》（1951）劇照。
茫茫片海精心挑選－10部推薦影片
日前女影特別舉辦女影選片指南，邀請策展人羅珮嘉、選片人陳慧穎，及專長於女性影像研究的Skaya Siku、康庭瑜等四人來與觀眾分享此次影展中的最愛影片，提供給大家在看電影預算有限的情況下，一定不能錯過的十部影片，推薦如下：
《同一個屋簷下》
南韓South Korea│2019│紀錄│Color│74 min
★2019 釜山國際影展「超廣角」單元
★2019 首爾獨立電影節新視野獎
韓國社會的已婚女性總是被要求扮演三個角色：任勞任怨的好媳婦、順服丈夫的好太太、像是兒女閨蜜的好媽媽。身為魯蛇的女導演將攝影機轉向身邊為家竭盡心力的母親。父親意外過世之後，母女倆繼續和爺爺生活。儘管爺爺喜歡獨來獨往、脾氣陰晴不定，母親依然毫無怨言的照顧公公的日常。當爺爺丟下震撼彈，要母女兩人搬出去，家人之間又會發生什麼事？
《莎樂美》
美國│1923│劇情│黑白│72 min
本片改編自王爾德同名戲劇作品，為絕世女伶娜茲默娃影史生涯中最具開創性的作品，被後世譽為女性主義電影始祖級經典、美國最早的藝術電影之一。片中巧妙融合新藝術與敢曝(Camp)風格［源自法語「Se Camper」，意思是「誇張的裝扮」］，呈現出唯美怪誕的電影美學。卡司不僅由當時已公開出櫃的娜茲默娃所主演，且傳聞找來酷兒演員擔當部分卡司，讓片中毫不掩飾的流動情慾更顯生動豐富。本片由當時丈夫查爾斯・布莱恩掛名執導，實為娜茲默娃之作，編劇掛上她經常性使用的筆名彼得・溫特(Peter M. Winters)，從編導、製片到藝術指導皆一手包辦，服裝則找來著名女演員暨電影服裝設計師娜塔哈・拉姆波娃（Natacha Rambova）操刀。
《巴黎1900》
法國│1946│紀錄│黑白│80min
妮可‧韋德雷斯以歷史紀錄片《巴黎1900》展現出創作者重返、再詮釋國家歷史記憶與影像檔案的強烈企圖。導演以諷刺詼諧的畫外音，搭配虛、實交織的視覺饗宴，帶領觀眾回顧1900至1914年第一次世界大戰前，邁向現代化的巴黎曾經張揚絢爛的「美好年代（Belle Époque）」。由知名演員克勞德・道芬擔任旁白敘述，劇本由導演與亞倫・雷奈合寫完成。全片由700部歷史影片剪輯而成，彰顯導演獨特的幽默感與批判性視野，可謂剪輯技術的大師之作。
《萍水相逢》
蘇聯│1967│劇情│黑白│96min
在政府單位工作的瓦倫蒂娜（由穆拉托娃所飾）看似什麼都不缺：婚姻、工作、社會地位齊備，日子卻過得百般無聊。她的地質學家丈夫因工作四處遊歷鮮少在家，並在鄉村認識了一名年輕女孩。有一天，女孩來到城市尋找地質學家的蹤跡，最終竟落腳在瓦倫蒂娜的家中。
本片為穆拉托娃首部獨立執導作品，正式開啟她為捍衛創作自由毫不妥協的導演生涯。從影像構圖、攝影機運動到敘事方式，皆可窺見形塑日後創作風格的脈絡雛型。一場三角戀，藉由跳躍式的非線性敘事手法，碎成片段式的日常細微末節，同時又匯聚成巨大宏觀的情感架構，演繹出獨特的創作視野。然而此部片的完成亦預示了往後作品的坎坷際遇，尚未公開放映就遭當局禁演二十年。
另外，策展人更依據各類型議題及觀眾的喜好，推薦口袋電影片單：
《婚姻計畫》（情感議題）
法國、伊朗、卡達│2020│紀錄│Color│80 min
★ 2020 瑞士真實影展
德黑蘭南部的一所精神療養院裡，一項大膽的「婚姻計畫」即將展開。過去二十多年來，將近500位院民在此生活，他們長期處在對未來不抱任何希望、每日靠藥物控制心智的狀態下過活；男女分居的宿舍，基本的性需求亦無從滿足，更遑論建立家庭、擁有穩定的情感關係。經過委員會評估後，院方挑選出一對伴侶進行「婚姻計畫」，而這項決定將會對療養院帶來什麼樣的改變？影片貼身紀錄療養院裡的男女院民，呈現他們身而為人對愛與情感最基本的需求與渴望，同時也呈現出存在療養院內的矛盾與衝突，關於人性，關於「常人」定義背後的刻板印象。
《再見世越號》（人權議題）
南韓│2019│紀錄│Color│86 min
★ 2019 釜山影展「超廣角」單元
2014年4月16日，應該是風平浪靜的日子，對韓國來說卻是迎來撕心裂肺的開始。六年過去，關於世越號沉船的真相依然在萬里霧中，謊言和意欲抹黑的輿論佔據許多人的注意力，而對死者家屬「應有的」哀悼，也受限於人 們的想像。隨著時間過去，悲傷和憤怒轉為要求釐清真相和責任歸屬的呼喊，鏡頭前那些市井小民的生命從那天之後再也不同。咖啡店老闆無條件為受害者家屬提供所需飲食、一位老師從自我質問轉為積極對話、人權工作者陪伴抗議家屬走過風風雨雨，還有主修檔案學的大學生和採集養殖海帶維生的漁工，他們都以自己的方式開啟療癒創傷的契機。
《在世界看見山谷》 （適合悶片恐慌症者）
德國、蒙古│2019│劇情│Color│97 min
★ 2020 柏林影展Generation Kplus單元
11歲小男孩阿拉姆的生活原本快樂單純，母親札雅每天放牧趕羊與照顧年幼的妹妹，父親艾爾登修理機械也販賣自家產的起司，一家人過著蒙古傳統的畜牧生活，直到跨國採礦公司擅自闖進這片純淨的草原，威脅他們的家園，並破壞他們賴以維生的自然環境。父親自告奮勇組織其他居民發起抵抗運動，試圖說服大家一起拒絕接受補償金和搬遷，卻在一次車禍意外中離開人世。母親成了家中唯一支柱，勇敢做出未來的抉擇，阿拉姆也用自己的方式撐起家中生計，絕望之中，阿拉姆出人意料的好嗓音成了帶來希望的動人奇蹟⋯⋯。
《關鍵琴人》（適合悶片恐慌症者）
比利時│2019│劇情│Color│106 min
★ 2020 蘇菲亞影展最佳導演獎
一場車禍殘酷奪走克蕾歐雙親的性命，留下她和外婆、年幼的弟弟相依為命，就在逐漸找回生活的步調之時，她在夜店遇見神秘男子李歐斯，儘管與自己相差十幾歲，卻深深被他的憂鬱氣質吸引。她從未提及車禍慘劇，李歐斯卻好像已經知道事件的始末，更增添他的神秘色彩，隨著兩人逐漸熟稔，克蕾歐好不容易找回的生活節奏和平衡又被攪亂。所幸，克蕾歐繼承爸爸優異的音樂天賦，再次用指尖敲響琴鍵，在拉赫曼尼諾夫的悠揚樂音中，尋回與雙親緊密的共振與連結。
《成為母親的我們》（適合很想掉淚紓壓者）
阿根廷、義大利│2019│劇情│Color│91 min
★ 2019 盧卡諾影展國際競賽特別提及、天主教人道精神獎
★ 2019 歐洲電影獎最佳歐洲電影獎
性格迥異的兩位少女，露是敢愛敢衝且活在當下，法蒂則是拘謹保守且害羞安靜，兩人年紀輕輕成為媽咪，與小孩住進天主教青少年未婚媽媽之家，儘管不時爭吵，仍然是互相扶持的好室友。修道院新加入一位準備完成聖願宣示的修女寶拉，她年輕溫柔比其他修女容易親近，很快地融入年輕媽媽們之間。某天，不安於室的露逃跑出去找舊情人，拋下女兒妮娜不管，修女寶拉暫時扮演起妮娜母親的角色，朝日相處也激發出她濃烈的母愛，讓她產生內在與信念強烈衝突。
《海的另一端》（策展人心中最愛）
比利時、法國│2019│紀錄│Color│90 min
★ 2019 盧卡諾影展當代影人新導演競賽單元
★ 2019 BFI倫敦影展
本片深入菲律賓女傭培訓中心，紀錄當地女性受訓成為外派女傭的過程。包括和導師模擬各種情境的應對討論，如何處理與化解雇主的不合理要求與虐待。以紀錄片形式拍攝，卻穿插幾段角色扮演片段，以女傭們自己重演並再現不合理情境，玩轉真實與虛構之界線，令人想起尚惹內的《女僕》。本片也對於全球化勞動輸出的不平等問題，提出深具力度的批判。
更多詳情可上女影官網查詢。
圖片提供／台灣國際女性影展
編輯／王姿佩
Comments