攝影對鄭弘敬來說，是可以在媒材本身的限制下，不受拘束的發想題材與記錄著日常，如紀錄每天吃的飯、家對面逐漸增高的施工大樓、路上餵鴿子的人們，以及躲在啤酒桶裡的小狗等。這些看似無聊的日常，是生活、活著的當下、值得紀錄的畫面，同時也能從中反思著：攝影是什麼？
鄭弘敬出生於台北，兒時卻曾短暫搬往屏東，而後前往外地唸書工作、日本唸攝影學校，令他對於本應為故鄉的台北，感受到鄉愁與陌生感。因此他便從枋寮所感受到那一成不變的日常感，投射出對於台北的情懷。隨著照片越拍越多，他決定好好整理這些照片，將其集結成冊，組合成他心目中的台北。為了讓攝影集顯得更有個人風格，他和編輯群在編排上，刻意地讓連續性的系列照片中間間隔著其他照片，觀者在翻閱過後，便再度看到相似的構圖，使得翻閱攝影集有更多的趣味；在書封設計則採用桃紅色，是因為鄭弘敬與設計師廖小子皆認為那樣的桃紅色是台灣特有的顏色，在書中亦有許多有著桃紅色的物件，如櫻花與在菜市場的婦女衣著。攝影集的編排與設計從內而外地呼應出鄭弘敬眼中的台北，將這些看似習以為常的照片編制成《台北無聊風景》。
《攝影泡沫紅茶》則為鄭弘敬、汪正翔與林君燁等人探討「何謂是一張好照片」與各種攝影大哉問開始，一同合作而成。不同於《台北無聊風景》，照片中總有焦點引人注目；《攝影泡沫紅茶》則是將照片觀看慾望降到最低，照片乍看之下較難吸引觀者。在這些照片中，無論是人或景物，都是平等的，照片回歸到照片本身：它可以不需要強加任何的意義或議題，它本身即具備意義與議題存在。第一章「浪漫」是鄭弘敬在車內往外拍攝的，身為攝影師無法立刻決定構圖的畫面，卻還是能在其中捕捉到一張張的照片，是一種浪漫；「像一個人舉起了手」則是討論著當相機碰上被攝者，對方特地擺出姿勢與其他具符號性的肢體語言時，是否影響到照片的真實性；「鳳梨酥」則是食物與建築工程的照片互相穿插，食物會越吃越少，建築物則會越蓋越高，從生活的對比中得到趣味。
鄭弘敬自日本沖洗照片的經驗中，發覺即便他拍了眼前的街景，他和所拍到的路人，互相沒有意識到彼此是攝影者與被攝者的關係。有了此發現後，他想探討更多關於攝影的媒材特性 記錄著生活的每一刻，並將這些累積的照片做出許多小 zine 如《裂痕》、《有菌》、《想想》等，至 2018 年出版正式的攝影集《台北無聊風景》、《攝影泡沫紅茶》等書。他認為 即使相機有比例、光圈快門等數值上的限制，攝影是一門可以任意發揮各種題材的媒材；它是自由且民主的，攝影者可以選擇關注一些議題去記錄，亦可閉上雙眼拍攝一系列創作，而每個人都可以給予照片各種不同的解讀。鄭弘敬相信：「好的作品，會讓人想走在他的風景之中。」
小檔案：
鄭弘敬，台北人。2012 年畢業於日本寫真藝術專門學校。畢業後返台，除紀錄日常生活外 亦探討著攝影的媒材本質。作品常見於雜誌《Shopping Design》、《秋刀魚》、《小日子》等 也多次與日本雜誌《Brutus》、《GINZA》、《&premiere》等合作。攝影集發表有個人出版的小 zine《裂痕》、《有菌》、《想想》，2018 年出版第一本攝影集《台北無聊風景》，2020 年與汪正翔合作出版攝影計畫《攝影泡沫紅茶》。2013 年與高橋恭司舉辦首次個展「東京晴/東京雨」，2015 年於台北松菸 Cafe Showroom 舉辦「回顧」個展，2017 年於日本東京發表「六本木ART NIGHT 2017台北無聊風景展」，2018 年於台北田園城市生活風格書店舉辦「台北無聊風景 - 鄭弘敬攝影展」。
採訪：黃楚涵 攝影：許添瑞 剪接：許添瑞
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