採訪／黃迦
參展藝術家｜湛文甫
Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？
Ａ：湛文甫，1989年出生於台灣新北市，2015年畢業於輔仁大學博物館學研究所，現工作於臺南市美術館研究典藏部，很喜歡城市天際線較低且靠進海邊的城市，像是臺南！
Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？
Ａ：城市發展的速度實在太快，城市代謝理論訴說一種屬於城市自然演進於衰退的實際變換，筆者這次在Photo Go展出作品〈保安之南：果青〉，正是觀察臺南舊城區及新興高鐵特區夾縫中的雙重邊陲地點，即臺南中洲地區二仁溪周遭的日治古蹟鐵橋、民國哨兵營區及當前芒果植作的農夫。
Ｑ：請問這次參與『攝影上桌』，與評審深入對話有什麼收穫？
Ａ：影像創作有太多種可能性，攝影前的構思，攝影中的身體力行，攝影後的展出呈現。評審們各已有其專屬典範可以借鏡，但我身為年輕的創作者，像是未熟的果青，每次的對話都再次激勵我緩步後再前行。
參展藝術家｜張士飛
Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？
Ａ：生於台灣，台南，2015年正式進入專職木雕創作領域。業餘時也以平面攝影為創作媒材，遊走在現實場景中捕捉 ”靜觀其變的瞬間”為主要創作方向，影像中事件與物件包含著隱晦的性質，並展現”內在/想像”與”外在/現實”互相涵蓋的狀態，其作品隱露出對現實社會與精神狀態交雜的幻境，並誠實反映出作者性格與近年來生命的內在的轉變。
Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？
Ａ：〈出神〉觀察一群人們為了祭儀而集結的時刻，在路上與供桌上存在的各種姿態。姿態裡混合著喧囂與靜默、真與假、生與死，矛盾的混合物充滿在這人間百態中。我與人們一起感受著各自眼裡的五感衝擊，也一起經歷回復日常平凡狀態歷程的落寞。那些種種，從無到有再到無，都濃縮在這一場場的人神同歡舞台中。在這個舞台上所發生的一切，緣起於人與宗教以及土地的連結，甚至人與人之間。
對我來說，那是一種具有神祕力量的牽引關係。而無論在多麼現代化的社會裡所進行的宗教活動，撇除當代廟會的娛樂化、觀光化等因素，必然有這麼一刻是回歸本初，無限接近(不論是神或鬼或人)原始渾沌的一體性。出神這系列的作品，即是我不斷被這種原始的神祕特質吸引著，也是我不斷往返這類場域拍攝的動力，藉由一次次的現場攝影，希望能靠近我心中對廟會建醮等儀式所感受到的事物。出神，一般指超越專注性的觀看，這裡是想強調在神靈場域中觀看意志與場所精神，彼此頻率一致的空白狀態。
Ｑ：請問這次參與『攝影上桌』，與評審深入對話有什麼收穫？
A：因為本身不是專職影像創作，所以真實生活中也很少有機會遇到評審老師，況且還能針對作品討論。剛開始聽取老師們的建議時，雖然因各別的意見不同而感到有些困惑與挫折，可以說是在腦內掀起了一陣陣風暴。但不論意見是鼓勵或批評，冷靜思考後發現竟然也能有一致的共通性，而這時才驚覺到，這種共通性穿透了自己，直指作品的核心---或許可以形容為"喚醒"、" 掀開"、 "醍醐灌頂"。透過這一連串的心理變化，對我來說是更確定了某些創作方向，再深一點來說，也許是更看清一點自己的影像與 "世界/自我" 是甚麼樣的關係。
參展藝術家｜許鎮富
Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？
Ａ：許鎮富，1996年生於臺灣臺南，現居臺南，2015年休學接觸攝影，2019年再度休學，2020年完成學業，目前從事工程顧問業，持續攝影創作。我的創作多是與自身談話衍生的矛盾與和解狀態，為了攝影而休學，拍照成了當下消極面對時間與多次逃避現實的藉口，照片偶然為當下內心的焦慮與茫然留下線索，在未來或許能再次賦予它任何意義，但與此同時，也踏上尋找的旅途。
Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？
Ａ：〈目光的行進〉看著過去撰寫的未來，它不斷向我傾訴，當我注視的時候，光匯集於此。
Ｑ：請問這次參與『攝影上桌』，與評審深入對話有什麼收穫？
Ａ：我注視著他的雙眼，眼裡散發著光，那些光映在我的眼裡，不禁想像他是否也曾走過這段茫然的旅途，他指向所有可能的航道，並以徐徐的風推送著，我握穩船槳，看著被濃霧覆蓋的燈塔，心想，我不會是一個人。
《作者》
黃迦
彰化縣員林人。法國國家高等藝術學校Villa Arson藝術系，主要創作形式為繪畫、攝影及錄像。曾受邀至台法等地展覽，並發行攝影書《沒有路的地方》。長達兩年於尼斯、馬賽及台東等地舉辦工作坊，邀請底層的人們，用自己的方式講述生命的故事。
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