圓桌上的舞台，我們需要嗎？

2023 #攝影上桌

文ｌ馬立群

第五屆的攝影上桌活動已經結束，參與展示作品的創作者們也達到了150組之多（每屆錄取30組），有許多的創作者，每年都報名活動的徵選，對於主辦方來說，當然是感到欣慰與感謝，但也不禁讓我開始思考，是什麼樣的原因，讓他們一直想要參與這樣的活動呢 ？

#舞台

在台灣，攝影的創作環境並不是很完善，政府的資源也相對不足，就整體環境而言，創作者想要將自己的作品展現出來很不容易，除非自己花錢去租展示空間，或是參加比賽得到展出的機會等，事實上展出的門檻相對的高，舞台的欠缺，是台灣攝影很大的問題之一。

#對話

攝影是孤獨的，但是作品是需要對話的，攝影創作者最常用的方式就是透過社群媒體展示作品與他人對話，但獲得的效應極其有限，因為影像的展示絕對不是單一張在螢幕前的圖像所可以表現，某個程度，展出的方式與編排，才能夠體會一個創作者想要表達的思想，因此，我們才創辦 #攝影上桌 這樣的活動， 提供了一個實體的展出的方式，讓創作者脫離平面的思考模式，進入實體的展示，透過展示的方式與觀眾對話、交流，我想這種不同的體驗，應更能提升創作者在影像創作時有更多元的概念，因為 #內容與形式 缺一不可。

#面對面

這部分有三種意涵，第一種是與 #專家面對面 ，年輕創作者們在創作的階段需要不同的刺激與建議，透過與專家的討論，找出影像的更多可能性，攝影上桌五屆以來，參與評審的專家將近二十位，身份有學者、策展人、知名攝影家等等，透過不同的身份，帶來不同觀看的視角及建議，我相信這些都是創作者需要的養份，第二種是與 #創作者面對面 每一屆有三十位參與的創作者，在現場，大家透過實體的展示彼此交流、討論，除了觀照自己以外更能透過與其他創作者面對面的互動，獲得不同的想法，第三種是與 #民眾面對面 展出的場域是開放的，所有對於攝影創作有興趣的民眾都可以到現場與創作者討論，不同的觀點也提供給創作者更多的想法與思維，同時也讓民眾可以看到攝影的豐富性與多元性。透過三種面對面的形式，拉近創作者與民眾的距離，也讓創作者的作品讓更多人看見，希望在未來也有更多展示的機會。

#自由

攝影是自由的，在缺乏攝影教育的台灣，創作者們透過自己對於攝影的理解創造出屬於他們自己的影像，多元而豐富，攝影上桌，是一個自由的展示空間，所有的參與者在這樣一個桌面上，可以自行決定展出的方式，在與他人的交流中，隨時可以調整變化展出形式，讓作品產生不同的意義，進而看到更多的可能。

＃攝影本來就不是只有一條路可走 攝影是什麼？我想只有誠實面對自己，接受自己，找出屬於自己的鏡頭語言，好的作品自然就會出現吧。

關於作者

「一影像」創辦人、世新大學兼任教師，早期從事新聞媒體工作，關注於政治、社會、城市變遷等相關議題，目前以攝影、錄像為創作的形式，其《山水形》系列作品於2014年全國美術展獲獎與2016年11th TAGBOAT AWARD，並獲得台灣美術館藝術銀行藏購並曾於臺灣、日本、法國、澳門、中國、義大利等地展出。曾擔任2016年臺北國際攝影藝術交流展發起人與策展人、2018年高雄攝影節發起人與策展人與2020年臺北國際攝影節策展人、策劃台南「攝影上桌」活動、「給未來的影像」策展人，近年聚焦於臺灣攝影創作者與紀錄片導演紀錄片拍攝，於2022年完成「有影台灣」紀錄片。