文/黃迦
陳謙睿作品
參展藝術家｜陳謙睿
迦：可以請你介紹一下你自己嗎？
我是陳謙睿，西元2000年出生於新竹，現居台南。目前就讀國立成功大學都市計劃學系大四，並曾擔任成大攝影社社長一職。喜歡探索地方的歷史與地理風情，同時也關懷城鄉空間、社會與環境之相關議題，並於梳理序事脈絡後，以影像、空間設計等手法表達思考、故事和信念。作品曾參展台北國際攝影節及台南國際攝影節。
陳謙睿作品
迦：可以請你談談你的作品嗎？
眼中的台南從未如此的矛盾。
待在屋內，發覺光線從鐵道局破壞的立面照進入屋內，為衝突過後暫時寧靜下來的氛圍做一個註解。逢魔時刻，天邊的最後一抹夕照餘光，靜靜的在房屋內的各個角落折射流動，彷彿在釋放這間命懸一線的宅第最後的靈魂。
我停止用影像和殘酷的現實搏鬥，而是慢下腳步，感覺現場的幽暗，和乍看之下不存卻又無處不在的光線，透過牆上的傷口來回逡巡。才發現被陽光溫柔擁抱的殘破宅第，就如同這座偉大的城市一般—秩序中暗藏混亂、乍看和諧卻撕裂對立。
或許城市的本質就是如此：官人與庶民、多數利益與少數權益、進步開發與社會正義、美麗和醜陋、建設與毀滅、絕望與救贖在此共存，矛盾、無法預測、卻不自覺讓人著魔其中、令人更想窺探究竟。
而至始至終，不論理解或懵懂，我都被這座城市的矛盾本質所震撼著。
陳謙睿作品
迦：請問這次參與『攝影上桌』，與評審深入對話有什麼收穫？
首先想要告白一下『攝影上桌』這個活動，兩年前第一次參加時，才讓我真正跨進藝術創作的大門裡面，開始有身為創作者的自覺與意識。也很感謝和我一起交流、對話、給予意見的評審前輩和創作者們。也因為這兩次攝影上桌，結交到了許多志同道合的、在創作路上一起打拼的朋友們，讓我感到無比溫馨。
這次為了讓自己的桌子有整體性，花了一點時間回顧自己過去兩年拍攝南鐵東移的照片，最後組織成論述和形式都相對完整的作品。這次能讓其他位創作者、老師甚至民眾透過我的作品了解南鐵東移迫遷戶的緣由與爭議，覺得算是有達成我當初的目標。
相較於兩年前第一次『參加上桌』，連基本功都要人提醒，這次被老師們問最多的是「南鐵東移議題結束後，下一步想要做什麼？」關於這個問題，自己也還沒有答案，對於自己要往藝術創作的下一階段（已經有一套完整作品之後）邁進有些惶恐不安。喜歡用攝影講故事，那我除了繼續發展外界的社會議題，是否也應該回過頭去看看自己的內心，探尋自己和攝影這個媒材的關係？希望之後能繼續拍照、創作、好好的過生活，等準備好了再用新作品再投稿下幾屆的『攝影上桌』，繼續用自己的創作和其他人交流。
陳柏銓作品
參展藝術家｜陳柏銓
迦：可以請你介紹一下你自己嗎？
陳柏銓，大家都叫我 aPo(阿破），現在是LIGHTO 光印樣負責人。大學、研究所為資訊科技背景，曾當過一年半的網頁工程師，於2011年開始從事創作，榮獲國外攝影獎項15逾項，並連續兩年入選高雄獎、於2017榮獲TIVAC攝影評審獎。曾獨立出版兩本攝影圖文集《印度。漂流》、《雲林有大家》，並曾在西螺大橋上、收割的稻田裡舉辦攝影個展，參與過國內多次聯展。初期創作以土地人文景觀為主，拍攝大量風景影像、人物肖像，並逐漸將鏡頭轉向人物內心狀態，後有〈安靜肖像〉的作品產生。〈See Sea〉系列作品是從2014年窩居於台灣東南角旭海村開始拍攝。
陳柏銓作品
迦：可以請你談談你的作品嗎？
長年不停地往返住家與海岸的過程裡，我開始尋找與建構記憶中大海的模樣，「看到、知道、感受、記憶、回憶」，每一個大腦感知的階段都有誤差，攝影到底應該在哪一個階段顯影呢？晃動的鏡頭、拉長的細節以及人工光線的介入，成了我的攝影語彙，我試圖營造一種似夢非夢、介於現實與超現實之間的曖昧空間，讓我們的思緒可以在這個方寸的平行時空裡穿梭體驗。
陳柏銓作品
迦：請問這次參與『攝影上桌』，與評審深入對話有什麼收穫？
這次來到PHOTO GO攝影活動，三天裡一次聽到許多老師與創作者對於作品的建議，覺得相當有收穫。首先是許多人對於作品呈現的方式都很喜歡，絹布輕薄的質感，與使用畫架上掀的觀看方式，與作品的內容與想呈現的感覺相當符合。活動展場剛好在樹下，因此作品上也增添了許多樹影的投射，對我的海景作品來說增添了十足的趣味。
在海景攝影中把人類活動的痕跡加進來的拍攝手法，聽到許多不同的想法，例如：『或許能夠使用更突破的攝影手法，讓作品更具繪畫與當代性。』許多想法都等待我日後慢慢去摸索作品的方向。
黃靖凱作品
參展藝術家｜黃靖凱
迦：可以請你介紹一下你自己嗎？
我是黃靖凱，1992年生於台灣台中，我是台中人，現職上班族業餘創作。
黃靖凱作品
迦：可以請你談談你的作品嗎？
這組創作主要運用了並置拼接的方式呈現。因為工作的關係，很大一部分為夜晚創作。主要以時間不可逆的概念作為創作靈感。提醒自己生命的有限，並以影像創作作為面對時間的一種修煉。
黃靖凱作品
迦：請問這次參與『攝影上桌』，與評審深入對話有什麼收穫？
這是我第一次在除了社群媒體之外的地方展示自己的創作，我滿緊張的。一直以來我的創作都是單方向，從來沒有與人討論交流甚至被人批判過。這次因爲好友的推薦，我又剛好因瓶頸期在整理作品，索性就加入行列。超級感謝好友推薦，感謝評審與活動單位讓我入選，讓我能用影像試著說點話。
第一天黃建亮老師就帶著我用一個觀者的角度，一頁頁的分析我的攝影書，我當下其實有些生氣挫折。他讓我無法接話，整體論述與影像分裂瓦解。我想，也才第一位評審而已，竟然就直接讓我開始懷疑自己的創作。
展覽過程中我不斷重複與不同人說明自己的創作理論，不管是各位老師評審、其他的參展人、沒有參展的創作者、參觀的人，都讓我好好對於自己的表達與整體論述架構重新思考，並增加更多的懷疑。並且每天把更多的問題帶回去，三天下來我睡的很少，午餐只吃自己準備的麵包，每天都有許多許多的能量灌進腦袋裡。
直到第三日，我幾乎羞愧於說明自己那不完善的理論，因為大家都很誠實很盡力地互相鞭策，我對於自己的懷疑加到了極大值。直到最後一位陳伯義老師說：你的創作像魔術師一樣可以製造奇異的空間，不過你要用他們來做什麼？
於是我得到了一個重來沒有思考過的重要的問題，同時更是在迷途裡冒出的一個方位標記。我發現大家都好用力並專注地創作，這讓我必須用更嚴謹的態度面對。『Photo Go』就是帶著一堆要解決的問題，去換更多的問題。
《作者》
黃迦
彰化縣員林人。法國國家高等藝術學校Villa Arson藝術系，主要創作形式為繪畫、攝影及錄像。曾受邀至台法等地展覽，並發行攝影書《沒有路的地方》。長達兩年於尼斯、馬賽及台東等地舉辦工作坊，邀請底層的人們，用自己的方式講述生命的故事。
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