文／Peiwen.K
荒木経惟。センチメンタルな旅 1971－ 2017
『身為一個攝影家我的出發點是愛。』
在台灣，荒木經惟以情色的影像，私領域的寫真為名。這次來談關於2017在東京都寫真美術館辦的荒木經惟的感傷之旅展覽所出的目錄書籍。
書本的序列有如戀愛故事的時間序，這種設計上讓情感面可以很快的投入。
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序篇：
第一頁是一堆女孩的團體照，大家對鏡頭表以微笑，但只有中間的女孩眼睛像是在盯著鏡頭，而這眼神似乎能看穿一切。這個女孩就是陽子。所謂的一見鍾情大概是這種感覺。而像是底片大小一連串序列的影像，而接續不開心的特寫，但最後一張是兩人結婚照。其實這種變化的節奏感滿強烈，從此兩人的生命開始被綁在一起。
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Sentimental Journey , 亦為感傷之旅：
很久以前我就對這個新婚蜜月之旅的命名感到好奇，為何是用“感傷”這兩個字。或許意味著這美好的時光會消失掉，在船上睡著的陽子，就像個孩子，對照之前有類似枯葉擺在像似船的東西裡。總有一天生命會枯萎。 此篇照片排版皆以等大小的依序列擺放，像是象徵每個回憶的時刻都是同等重要。觀看的過程也像是跟他們展開一場旅程。
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Tokyo, in Autumn：
這部分有很多破舊的東京來形容秋天的感覺。在繁華之下 其實還是有不美好的東西存在著，秋天就是這樣的感覺。
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Memories of Yoko：
第一張裸體但雙手保護的自己的姿勢，而接續幾張照片皆以負片呈現。這就像是開始了剖析陽子這個人，這邊的陽子的笑容多了許多，不再僵硬，也更為日常生活的一部分，相較於前面這部分充滿了愛意。非常喜歡陽子在陽台曬衣服的那張，天空很遼闊。這樣的日子令人感到幸福。而最後幾張則是陽子那一貫不知道在深思什麼的表情。快樂的氣氛又瞬間毀滅。
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The Banquet：
這一章可以感受到明顯的噁心。
大概是知道陽子來日無多，能一起吃飯的日子，陽子做的晚餐，荒木都要一一記錄下來。在微距下的食物看起來非常噁心，就像是腫瘤一樣噁心，隨著病情加重能一起吃飯的日子越來越少，彩色也變黑白。像是漸漸壞死的肉體。
在展覽中一堆照片並排的擺在一起，壓迫感非常大。
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Winter Journey 冬之旅：
冬天的等於生命的盡頭。從這邊的照片開始都有打印日期，像是倒數。一開始很開心的唱歌跳舞(這是陽子的最後一個生日)，三個月後，是一張陽子與醫院病床的合照，似笑非笑的表情。至此之後的照片再也看不到陽子的臉。透過去帶著花探病的影子、病床緊握的手、盛開的花朵、焦慮的車陣等等，來書寫當時即將失去摯愛時不安無能為力的感受。最後面幾張則是愛貓在陽子生前活動的地方徘徊等待盼望，最後跳到雪地裡，卻再也感受不到女主人的痕跡，只剩下冰冰冷冷的陽台。筆者認為透過貓咪這一連串的動作，也象徵了荒木的心情，非常高明且令人感同身受。
在這邊安排上覺得滿特別是有一張荒木在一堆人的飯局大家為他鼓掌的歡樂，擺在這一堆哀傷的照片中，更加強了哀傷的反差。（此種手法也類似於大佛普拉斯一開始豐富有趣戲謔·更加重了後段的空虛無奈感的力道。）
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From close-range:
這部分荒木似乎拍了一些被陽子留下的東西。在這套作品中一直反覆出現的陽台，現已空無一人。而那些剩下來的遺物，包含荒木他自己，正在適應這空虛。最後則是放了一張天空裡的雲。可能象徵在天上的陽子看著自己。
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Colorscape：
這篇只有一張彩色相片，為荒木拿著陽子黑白相片遺照。黑白與彩色開始交會。
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Skyscape 系列
沒有了陽子的天空。拍攝後刻意畫上很詭異的色彩。用來表現心中的狂亂。荒木拍了近3000張的天空，但再多的天空，還是回不到過去跟楊子一起在陽台看著的天空。
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Shakyo Rojin A Nikki 寫狂老人Ａ的日記 2017.1.1-2017.3.2
距離感傷之旅後日記感再現。利用一小張照片並列擺放，一堆一堆生活片段疊在一起。完全呈現出雜亂無章的感覺。跟之前的感傷之旅及冬之旅相較下，這就是少了愛情的樣子。
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Chiro, my love :
這系列以更有日常感的拍立得呈現，他最愛的貓Chiro，不管是有意識無意識的隨便拍，將拍人的愛轉移到貓身上。
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結 語：
由於這本書其實是配合展覽所出的展策，基本上大章節的序列跟展場設計是一樣的，但照片之間的序列是有所調整的。雖然在展場中很多的照片貼滿一面牆的雅迫感，用書很難去達成，但在版面安排上各個章節皆有相對應的編排手法實為細心。在台灣比較常見到的是展覽方單純出了一本記錄式的圖錄。但東京都美與Hehe出版社的用心編輯，仍然能享有閱讀的感受性。
延伸：
Peiwen.K
喜愛雨天，分鏡繪製 / 攝影 / 繪圖 / 寫字的人，使命以影像書寫情感。用影像書寫讓浪漫主義的靈魂得以釋放。
目前經營：無所事事委員會 粉絲專頁
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