文 / 安溯 （ 等於零ZERO ）
實際上我第一次看到汪曉青老師的作品應該是六年前了，當時我對當代藝術還沒有什麼了解，也缺乏從創作者各種身份和創作脈絡聯繫起來分析的意識。 再重新將曉青老師的網站和報道都梳理幾遍以後仍然覺得有些惶恐。 她的創作是基於自身經驗和身分流動，反思和超越母職的命題，有點擔心自己因為缺乏經驗而解讀失誤。 但綜觀她網站上的所有創作，我覺得對女性和母親身分的思考不足以概括，在她的創作中，你幾乎可以看見的是不同身分的流轉，以及所在社會脈絡的反思。
在1994-1997的作品Wedding Process-結婚進行時中，她以芭比玩偶系列中，芭比和肯的形象，利用底片大畫幅輸出的手法，表現出對資本社會中對男女性的物化，矯飾化的愛情與婚姻制度的質疑。
在1998-2000年裡她的創作又集中在繪畫與雕塑的結合，在褶皺和分裂中，身體呈現出一種複雜和割裂的異端感。 2014年至19的作品以高明度的背景和動物形態的人類圖像，貼在學校的角落，探討迷以及關於身份的尋找。
2010年至今仍在繼續的作品「home time」，關注定居花蓮後對環境、家庭的感受，也是在這個階段的「Encounter with me 時光相遇」畫作中，曉青的作品逐步呈現出對母子世代之 間的圖像對話與溝通，開啟彼此對兩個性別與世代的認知。
我們今天要詳細談的作品，則是從2001年曉青博士期間堅持創作至今的「Picturing motherhood」。 這個話題下分散了六個項目。
我們將這個創作歷程看作是一個女性從孕育到成為母親，質疑母職，超越母職的階段，可以更貼切地看到作品中曉青的身體和內心變化，以及母子之間的關係與對話 ，是帶有反抗的內省，是不尋常的期待，也是個人身分的變動與生長。
—— I Sign; I Exist 「我簽故我在」攝影系列作品，2001 // Depressed Pregnancy 「孕鬱」，攝影系列作品，2001
「她感覺它既像一種豐富，又像一種傷害；胎兒是她身體的一部分，又是利用她的一種寄生物；她擁有它又被它所擁有；它概括了整個未來，懷有 它，她感覺自己像世界一樣廣闊；但這種豐富本身在摧殘她，她覺得自己什麼都不是。
一種新的存在將要表現出來，為自身的生存辯護，她為此而驕傲；可是她也感到自己是無以名之的力量的玩偶，她被捆綁，受到強制約束。 在懷孕的女人身上奇特的是，在她的身體自我超越時，它被確認為內在的：它在噁心和苦惱中折攏；它不再只為自身而生存，正是在這時，它變 得比任何時候體積更大。 」
波伏娃在第二性的母親篇章裡，這樣解釋孕育的過程，詮釋了女人在孕育過程中，與孩子構成生命被佔有的模糊一對。 既是植物也是動物，是儲存容器，也是在身體的被動中面向超越的樹根、源泉、花朵，朝向未來的命運，厚重的在場。
社會承認她擁有這個身體，另外賦予其神聖的性質，自我在母親的身份和社會尊嚴中異化，母職的神話像是道德迴聲，是意志框架。
在底片快照的記錄「Depressed Pregnancy 懷孕」中，我們可以看到一個雜亂、幽暗的室內環境，曉青幾乎都是以蜷縮、躺下的姿勢，表情無力。 她在闡述中這樣形容：
「看著逐漸隆起的肚子，持續地折磨終於有了一點小小的成果。在社會的認知中，女性的肚子是生育的容器，彷彿是天生被賦予的權利，應到得到神聖的形式。 在這樣的歌頌下，女性在成為母親之初，要丟掉自我，成為一個沉默的、等待的器皿。
我們在連續性的攝影影像「我簽，故我在」中，看到逐漸隆起的肚子，曉青的字跡，以平實簡單的角度拍攝，彷彿只是一種舉證：她的身體正在執行一項偉大的創造壯舉。 並非是為了孩子所做的犧牲，而是以藝術家的身份介入當下時刻，為自己的孕育為介質，堅守著作為藝術家的努力。
在這兩部作品中，我們幾乎看不到傳統定義中，一個成為母親的女性的喜悅或慶祝之情，更多是困擾、焦慮、分裂，在社會規訓和自我掙扎中對身體與身份的 「觀察」。
—— Relative Measure “關係測量”，攝影系列作品，2001-2002//Mother's Box “母親之盒”，裝置系列作品，2004-2006
那麼，從「Relative Measure關係測量」中，我們開始看到一些新的心境。 兩組黑白照片，以階梯形狀遞進。 在第一組關係中，聚焦在曉青和嬰兒之間，嬰兒從肚子裡剝離，在她的懷抱裡，逐漸長大，母親的輪廓也有變化。
我們直觀地看到了一個「剝落」和「生長」的過程。 在第二組關係中，丈夫和妻子的肚子相互靠攏，第一張照片中，女性的肚子壓制著男性，彷彿因為此刻有母親身份的加持，男女性在父權社會的權力關係也有所顛倒。 隨著孩子的降世和生長，在丈夫和妻子的肚子之間，也逐步改變了三人的距離關係。
曉青寫：「這充滿體驗的相對性身體測量，暖暖的測量出我們彼此成長的軌跡
除了高矮胖瘦外
還測出
一種需要互相依靠的引力
一種彼此追求獨立的拉力
這種父母親與孩子間，充滿感情的關係
是無法利用科學的絕對測量值(單位)冷冷地來測量出來
因此
我試著藉由相對性的身體測量，記錄下我的小孩在不同時間中的成長
也試圖藉由框取圖像的大小，來透露出我在母職體驗中的自我成長」
從這個計畫開始，我看到了一些新的力量，內化了前期的掙扎和分裂，呈現出一種更為客觀而堅定的藝術家創作目光，解剖與測量三人的關係，也因孩子的降世 ，母親身分照見出新的成長和觀看方式。
「經過一段日子的累積，重新回頭檢視自己前段的母職經驗、小孩的成長與其留下來的物品及記錄，每每都覺得如獲至寶。因為，每一物品都蘊含了我對我兒子的關愛 ，每一段文字都透露我歡樂悲傷的真實感受，每一張照片都隱藏著許多五味雜陳的故事。 這樣重要的經驗與努力的過程都無法讓我被 「偉大的母親」 這類簡單的話來漠視或遺忘。 因此，我想要將它依不同的時間慎重地收藏在有積木外形的盒子中。 這些我自己設計有如積木的盒子，將會以不同形式來收藏我的寶物。 當它們閉合時，我可以用不同觀點重新建構它，就如同我們堆砌積木而創造出不同的結構。 當它展開時，它就像博物館般展示我的收藏，讓我及我的觀眾細細品味每個細節。 」
同樣的，這樣的「測量」也物理化地溶解在裝置項目“Mother's Box”裡，這個盒子分別是懷孕之盒：盒子裡有兩張黑白的照片，沉默灰暗的大海，在B超檢測中“ 游泳」的孩子，以及各種生育用品、醫學檢查報告。
而在第二個盒子，成長之盒，它的構成結構有所不同：孩子的照片、日記、嬰兒用具、玩具，盒子裡的照片也變成了晴朗的天空。
兩個盒子利用具體的物件，和多樣的結構打開了兩個身分的經驗，也是曉青在兩者之間的真實感受與經驗拾獲。 盒子的結構是一個檔案收藏，也是一個打開後沉默訴說的脈絡流轉。
——The Mother as a Creator「母親如同創造者」My Son and I at the Same Height 「我的兒子和我一樣高」
「母親作為創造者」是曉青曝光度最高的系列。 在以2001年她的一張自拍照為起點，曉青坐在床上，只穿著內衣，挑釁地看著鏡頭。 下一張照片是一年後拍攝的，她一手將年幼的兒子抱在腿上，另一手拿著快門線，身後是她懷孕的自拍像。 第三張照片中，她的兒子已經是一個在蹣跚學步的孩子，站在她旁邊，腿上打著石膏，也暗示著他開始有獨立探索世界的能力，伴隨著脆弱和風險。 以此迭加的照片形態，一個框套入一個框，隱入背景。
在每一張連續的照片中，觀眾都彷彿在俯視著一條拉長和慢格的時間隧道。 正如曉青所描述：“過去為現在提供了可見的錨點，而現在則不斷地重新審視過去。”
就像驚訝於一個小孩的成長，你不知道他們的成長速度，在何時又如何突然呈現出生理和心理的變化。 在圖像中，我們看到因為年齡增長，以及在社會環境變化中，兒子也表現出不同的狀態，他們相互見證著彼此的變化，也面對著變化中關係的相互作用。
是包裹，是對抗，是合作，是轉變。
「我的兒子和我一樣高」這個作品集中在日常場景的拍攝，18年的拍攝時間，記錄著母子之間「一樣高」。 "這些母子照，除了紀錄了我們一起「一樣高」的努力成果外，更在時間的推演下，猶如書寫個人史般，再現了我們的日常、成長與關係的變化，這如遊戲、如教育 的持續性藝術行為，是提醒自己與孩子，平等與互為尊重不是輕而易舉就能得到的，而是需要刻意時時察覺且一起持續實踐的。 " 「除了在「一樣高」的結果上實現著平等與尊重，這件作品最讓我觸動的還是關於對「一樣高」的期待與解釋。
曉青認為自己還是小女孩的時候，總是希望站在不同的物品上，和父母比身高，好像站的同樣高，就看到了不同於小孩的成人世界，這是對長大期盼。 青春期的時候，女孩還是關注身體在父權價值的觀念下，種種自卑的附屬地位。
從這時開始，「一樣高」就開始象徵限制、滋養不均、差別待遇等。 曉青從自己的女性身分和成長貫穿對「一樣高」的理解和解讀，利用自己和小孩的視覺實驗，翻轉著傳統的性別觀念，也是對孩子的告誡和提醒，希望無論是男女或是 母子的關係，都能得到尊重。
寫到這裡，我看到並不是照片中曉青兒子逐步成長呈現出的模樣，也並不是作品中被深刻討論的母職身份，而是看到曉青作為一個在英國念書的博士生、在 家庭中的妻子和母親、在學校中的老師，以及只是作為她自己，貫穿當下的過去時刻，那些需要被討論、訴說、反省的關係背後，不可見的權力關係，也是每一個人身上不同 身份迭加後呈現的力量。
這樣的力量深刻而堅定，在每一個新階段的經驗中，樸實地深入日常觀察，抵擋內部，相互流動，走向衰老，也走向凝望之後，珍貴的個體。
關於作者
等於零ZERO 是由安溯和唐稹於2022年9月成立的藝術平台，這是一個新鮮、開放的集合空間，也是一個成長中的平台，我們期待迴響與共振。 等於零ZERO 關注青年藝術家和西南地區的藝術生態發展，同時致力於梳理、傳播、推廣國內外優質、豐富的創作內容和形式，展開多層次的交流討論。